马祖耶夫于1998年在莫斯科赢得柴可夫斯基国际音乐比赛第一名，随后他进行了世界巡演，并和众多世界知名的乐团进行过合作。

 他创办和组织了一系列音乐节。从2004年起，他负责伊尔库茨克的《贝加尔湖之星》音乐节，从2005年起他担任Crescendo音乐节的总监。他于2012年开始担任“阿斯塔纳钢琴激情”国际青少年音乐节和比赛的艺术总监，并与2016年开始担任俄罗斯国际青少年钢琴大奖赛艺术总监和评委会主席。

 他也是“New Names” 国际慈善基金的主席。

 他获得过俄罗斯人民艺术家肖斯塔科维奇奖和俄罗斯国家奖。他同时也是教科文组织亲善大使以及俄罗斯联邦荣誉勋章的获得者。

自1966年从巴黎音乐学院毕业后，他于次年就获得了Olivier Messiaen国际钢琴比赛的冠军，从那以后他被认为是Olivier Messiaen音乐的最佳演绎者之一。

作为巴黎音乐学院执教过25年的退休荣誉教授，他目前还在世界各地开设大师班。作为超过25年EMI唱片公司的签约艺术家，他已经发行了50多张唱片，包括与小泽征尔和库尔特·马苏尔联手演绎的李斯特，普罗科菲耶夫，斯特拉文斯基的作品全集。他为德国留声机唱片公司联手伦敦交响乐团和指挥阿巴多录制过拉威尔左手协奏曲。他最近的一张唱片为德彪西作品全集。贝洛夫被五次授予“唱片大奖”。

作为出版人，他参加了Wiener Urtext的德彪西钢琴谱的新版制作。他在2006年为日本NHK公司制作过法国音乐十五节大师班课程系列。

贝洛夫是许多重要钢琴比赛的评委，同时他也是一个指挥家。

巴里·道格拉斯自从赢得1986年柴可夫斯基国际音乐比赛冠军后便开启了国际音乐生涯。身兼爱尔兰唯一的交响乐团 Camerata Ireland交响乐团以及Clandeboye音乐节的艺术总监双职，他的主要职责为挖掘明日之星。同时，他也作为演奏家活跃在国家舞台上。他近期的巡演包括阿根廷，巴西，澳大利亚，波兰，俄罗斯，英国，意大利，日本，爱尔兰和美国。

在2016和2017年内，为纪念他获得柴可夫斯基比赛冠军的30年周年庆，他联手伦敦交响乐团，都柏林的爱尔兰RTE国家交响乐团以及贝尔法斯特的Ulster管弦乐队献上了系列演出。作为一名杰出的独奏家和室内乐演奏家，他在世界各地的著名音乐厅内进行过演出，包括皇家阿尔伯特大厅，伦敦的Barbican和Wigmore音乐厅，韦尔比耶音乐节，北京音乐厅，上海大剧院以及中国其它城市的音乐厅。

巴里是Chandos唱片公司的签约艺术家，最近完成了勃拉姆斯钢琴独奏曲目的全集6张专辑的录制。他目前的录制项目主要集中在舒伯特，柴可夫斯基和其它俄罗斯作曲家的钢琴独奏。巴里也同时和Chandos公司一起探索爱尔兰民乐，并已经发行了“Celtic Reflections”（2014）和“Celtic Airs ”（2016）两张专辑。

1944年出生于巴西博阿-埃斯佩兰萨，三岁开始学习钢琴，四岁首次公开演出，在巴西师从奥比诺与布兰科。十三岁在里约热内卢国际钢琴大赛中获奖后赴维也纳拜师塞德尔霍费尔，1964年得到里斯本莫塔钢大赛第一名与伦敦李帕第奖章。1968，弗赖里与阿格丽希在伦敦伊莉莎白女王厅首度以双钢琴组合出现，同一年录下个人第一张唱片，曲目有柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲与葛利格、舒曼的协奏曲，再加上李斯特《死之舞》。1969年，弗莱雷在美国洛杉矶爱乐、布列兹巡回演出巴尔托克第一号钢琴协奏曲，这也是他第一次在美国露面，紧接着又在好莱坞碗型剧院与纽约演出。弗莱雷的演出地点踏遍全球各地，包括南美、欧洲、美国、加拿大、以色列与日本，1990年定居巴黎。

弗莱雷一年的演出场次不超过六十场，他的演奏技巧常被拿来和霍夫曼、柯尔托与拉赫曼尼诺夫相提并论。除了出色的弹奏技巧，微妙的音色与轻松驾驭各种困难乐曲也是弗赖里最为乐评称许之处。2011年1月，他获得了法国荣誉军团勋章的骑士勋位。

基里洛夫毕业于列宁格勒音乐学院钢琴专业。

基里洛夫在学生的时候就获得过1972年的莫斯科国家钢琴比赛冠军，随后他又获得了华沙肖邦国际钢琴比赛以及Vercelli的Viotti国际钢琴比赛冠军。1979至2013年他于克隆音乐学院担任钢琴教授，从2007年至今担任萨尔茨堡莫扎特大学钢琴教授。

他热衷于参加音乐节，同时也是室内乐爱好者。他和俄罗斯小提琴家特列季亚科夫以及格鲁吉亚大提琴家乔吉安曾合作多年，演奏三重奏。

2005年基里洛夫创办了波恩国际贝多芬比赛，并一直担任其艺术总监和评委团主席。

基里洛夫在全世界开设多个大师班，并在众多权威的国际赛事上担任评委。

佛瑞迪‧肯普夫于1997年出生于伦敦，在八岁时他与皇家爱乐乐团进行了人生中的首演，随后在1992年BBC年度青年音乐家大赛夺魁后开始闻名全国。1998年他赢得了柴可夫斯基国际音乐比赛的第三名。

佛瑞迪对艺术的敏锐及对所演奏的广泛曲目洞悉透彻，他的演出具爆炸力、激烈狂野、无惧挑战，同时又能反映其敏锐触角及强烈的音乐感，是位独特的艺术家。

肯普夫是BIS唱片公司的签约音乐家。他最新的柴可夫斯基的专辑于2015年秋季发行并获得一致好评。在2013年，肯普夫发行了一张备受美誉的舒曼独奏的专辑。在2010年，他联手卑尔根交响乐团和指挥家Andrew Litton录制的普罗科菲耶夫的第2和3号钢琴协奏曲荣获协奏曲留声机大奖提名，此次合作被各大媒体形容为 “大师级别的普罗科菲耶夫附体二人组”。大获成功的二人组随后在2012年又发行了一张格什温的钢琴和管弦乐队作品专辑，媒体赞到 “美丽，现代，轻盈和优雅，无与伦比的一张专辑”。同时佛瑞迪的拉赫马尼诺夫，巴赫／布索尼，拉威尔和斯特拉文斯基的独奏专辑于2011年发行，BBC音乐杂志称其为是一张精致而细腻的专辑。

李明强于1936年出生于上海，曾于1984-1989年间担任上海音乐学院副院长，并自1983年来教授钢琴。他曾师从圣彼得堡音乐学院的教授Alfred Wittenberg和Tatiana Petrovna Kravchenko学习钢琴。他获得过第三届斯美塔那国际钢琴比赛和1957布拉格春节音乐会的三等奖，1958年罗马尼亚第一届乔治·埃内斯库国际钢琴比赛一等奖和华沙第六届国际肖邦钢琴比赛四等奖。从那以后，他在亚洲，欧洲，北美和大洋洲等地进行过演出。

他担任过许多重要国际钢琴比赛的评委，包括中国北京国际钢琴比赛，华沙肖邦国际钢琴比赛，美国克莱本国际钢琴比赛，布加勒斯特的乔治·埃内斯库国际钢琴比赛，日本滨松国际钢琴比赛，香港国际钢琴比赛，布加勒斯特Dinu Lipatti国际钢琴比赛，加拿大蒙特利尔国际音乐比赛，圣彼得堡普罗科菲耶夫国际钢琴比赛，特拉维夫鲁宾斯坦国际钢琴大赛，西班牙桑坦德国际钢琴比赛，澳大利亚悉尼国际钢琴比赛，莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛等等。自1989年以来，他一直在中国大陆，香港，台湾，欧洲，澳大利亚和美国的许多一流大学，音乐学院和音乐学院进行讲座和开设大师班。他为中国唱片，罗马尼亚的Electrecord公司，捷克的Supraphon公司和Alpha Omega（香港）等公司录制过唱片。他是美国李斯特社团的终身会员，也是伦敦圣三一音乐学院的荣誉成员。

弗拉基米尔·奥夫钦尼科夫是当今唯一一位同时获得过柴可夫斯基国际钢琴比赛的冠军（1982）以及利兹国际钢琴比赛的冠军（1987）的钢琴家。

奥夫钦尼科夫曾就读于世界知名的音乐学校和学院，毕业于中央音乐学校（教授A. Artobolevskaya）以及莫斯科音乐学院（教授A. Nasedkin）。奥夫钦尼科夫同时也获得过蒙特利尔国际音乐比赛的第二名（1980）以及 G.B.Viotti国际音乐比赛的冠军（1984）。他在利兹的夺冠为他未来音乐生涯打开了大门，例如他之后为英国女皇献上了他在英国的首演。

奥夫钦尼科夫演绎的作品曲目跨度很大，并在欧洲和美国众多城市的著名音乐厅内都进行过演出。

目前他是莫斯科音乐学院的常驻教授以及莫斯科大学的客座教授，并担任众多国际比赛的评委。2005年奥夫钦尼科夫获得了俄罗斯最高音乐家荣誉 - 俄罗斯总统普京为他颁发了人民艺术家的奖章。

彼得·帕莱齐内是当今最杰出的波兰钢琴家和教授之一，曾获得过五个国际音乐比赛的奖项。

他毕业于华沙肖邦音乐学院，师从教授Jan Ekier。他有幸结识了鲁宾斯坦和卢托斯瓦夫斯基，两人对于帕莱齐内之后的艺术人格的最终形成产生了重要的影响。

在荣获第八届肖邦国际钢琴比赛冠军后，帕莱齐内的音乐生涯一帆风顺，作为独奏家在世界各地进行过演出，合作过的与图案包括芝加哥交响乐团，荷兰皇家交响乐团，BBC交响乐团，莱比锡布商大厦音乐厅等等。

作为评委，他在众多国际音乐比赛中广受好评，比如连续7年担任肖邦音乐比赛评委，2002年担任柴可夫斯基国际音乐比赛评委，以及在利兹，巴黎，特拉维夫，克利夫兰，伦敦等地的比赛评委等。

2017年，他被授予肖邦音乐学院荣誉教授的称号和证书，波兰唱片学院授予了他“金色费德里科”奖。

自1993年起他就担任世界上最古老的钢琴音乐节- Duszniki 肖邦国际钢琴音乐节的艺术总监，从2004年起担任帕德雷夫斯基国际钢琴比赛的艺术总监。

鲍里斯·彼得鲁尚斯基以其高度创新的艺术精神和富有感染力的人格魅力在全球广受褒誉。

他于1949年出生于莫斯科的一个音乐世家，5岁起开始弹钢琴，著名钢琴家海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹曾是他的老师。他于1975年毕业于莫斯科音乐学院，并已经在众多国际比赛中崭露头角。

他担任过意大利Bolzano市Ferruccio Busoni国际音乐比赛，Bercelli的Giovanni Battista Viotti国际音乐比赛，Terni的Alessandro Gasagrande国际音乐比赛，华沙的国际肖邦钢琴比赛，以及利兹，奥尔良，巴黎，安道尔和哈诺威的众多音乐比赛的评委。

他也热衷于教育行业：他曾在莫斯科音乐学院任教，目前在都柏林和伦敦皇家学院，美国罗文大学以及意大利，德国，波兰，日本等地开设大师班。自1990年起他任教于意大利Imola的“Incontri col Maestro”国际钢琴学院。

2014年他在佛罗伦萨被授予了“学院缪斯”院士称号。

1923年出生于德国马格德堡，1939年为躲避纳粹而移居以色列。1949年旧金山“德彪西国际钢琴比赛”中一举夺冠，就此开始了他的演奏家生涯，之后在美国费城交响乐团与尤金奥曼迪合作进行首演。此后，普雷斯勒北美和欧洲的广泛游览包括纽约，芝加哥，克利夫兰，匹兹堡，达拉斯，旧金山，伦敦，巴黎，布鲁塞尔，奥斯陆，赫尔辛基，其中包括乐团表演。

1955年在波克夏音乐节上普莱斯勒作为室内音乐钢琴家进行了首场演出，这个三重奏组就是后来享誉世界的美艺三重奏（Beaux Arts Trio），作为55年来唯一不变的钢琴手，普莱斯勒一直在乐团中占据着核心地位。

除了至今仍在印第安纳大学任教之外，他还不断在世界各地举办大师班，同时他还继续在许多国际重要钢琴大赛中担任评委。他曾获得6次格莱美大奖提名，《留声机》杂志的“终身成就奖”、“美国室内音乐杰出贡献奖”，《纽约时报》称他的三重奏组合为“独一无二，举世无双”，而《华盛顿邮报》则感叹道：“自从‘美艺三重奏乐团’ 50前建立至今，它已成为全球三重奏组合的金标准。”2008年，小提琴手丹尼尔·霍普，大提琴手安东尼奥·曼尼塞斯和梅纳海姆·普莱斯勒“美艺三重奏”进行了最后一年巡演，这个象征着有史以来最杰出的室内乐组合正式落幕。

恩格斯特罗姆于1953年出生于斯德哥尔摩，他在那长大并在斯德哥尔摩大学获得音乐史学士学位。1975年移居巴黎，成为艺术机构“歌剧及音乐会”的合伙人。此外，他与卡拉扬合作过数年。1986年移居瑞士。在此期间，他担任百代唱片（法国）、路德维希堡艺术节以及巴黎国家歌剧院的顾问。

1991年，他于1994年正式创立韦尔比耶音乐节。至今他仍是该音乐节的执行和艺术总监。2000年和2005年，他分别组建了韦尔比耶音乐节管弦乐团与韦尔比耶音乐节室内乐团。捷杰耶夫从2018年起担任韦尔比耶音乐节的音乐总监。

1999年到2006年，他担任德意志留声机公司副总裁。2015年4月1日，他被授予了德米特里·肖斯塔科维奇奖，颁奖仪式在莫斯科普希金州美术博物馆举行。

从2016年起他担任澳门音乐节的董事会成员。在2018年他开始担任格鲁吉亚的Tsinandali音乐节以及拉脱维亚的Riga Jurmala音乐节的艺术总监。

萨尔瓦托雷·阿卡多在13岁时献上了他的首演，曲目为帕格尼尼的随想曲。两年后他先后赢得了热那亚的帕格尼尼比赛以及日内瓦音乐比赛。

他于1992年创办了阿卡多四重奏，于1986年创办了Walter Stauffer音乐学院并担任学院教授。他于1971年在那不勒斯创立了国际音乐周，所有演出的彩排都是面向大众开放。他也在同年创办了Cremona弦乐音乐节。

阿卡多的主要音乐活动为指挥重要的欧洲和美国管弦乐队。作为指挥他曾经和伦敦爱乐乐团录制过唱片。从1987年起他也开始指挥歌剧。

阿卡多在1996年重建了意大利室内乐团（OCI），并与其在1999年为EMI唱片公司录制了帕格尼尼小提琴协奏曲全集，在2003年为Fonè唱片公司录制了皮亚佐拉的小提琴作品全集。

从2007年至今他完成了巴赫小提琴奏鸣曲和帕蒂塔的第二次录制，帕格尼尼24首随想曲（Urtext）的第三次录制以及和OCI联手完成的维瓦尔弟《四季》（Urtext）的第三次录制。

匈牙利小提琴家克里斯托夫‧巴拉提凭借其高超的演绎技巧和巨大曲目跨度越来越受到全球听众的喜爱。2014年35岁的巴拉提被授予了匈牙利文艺界最高奖章-喀索斯奖章（Kossuth Prize）。

 巴拉提发行了许多的唱片，其中包括五首贝多芬协奏曲，和Klára Würtz联手演绎的贝多芬和勃拉姆斯奏鸣曲全集，为Brilliant Classics唱片公司录制的伊萨依独奏奏鸣曲，以及为Berlin Classics唱片公司录制的巴赫小提琴独奏奏鸣曲和帕蒂塔。

 他的童年时光大部分在委内瑞拉度过，他以独奏家的身份和许多委内瑞拉国内的管弦乐团进行过合作。随后他回到了匈牙利进入李斯特音乐学院学习，并接受了Eduard Wulfson的指导。他至今仍是匈牙利公民，他经常在匈牙利进行演出，时常和István Vardái进行合作演出。他是Kaposvár国际室内乐音乐节的艺术总监。

 他目前使用的小提琴是Antonio Stradivarius制作的1703年“Lady Harmsworth”，由芝加哥Stradivarius协会友情赠送。

迈克尔·海佛里格在众多重要的欧洲音乐节上进行过演出，并从1999年开始担任卢塞恩音乐节的执行和艺术总监。在1986年他联同创办了瑞士达沃斯青少年音乐节，并担任艺术总监直至1998年。从1996-1998年间他也同时担任苏黎世现代乐团项目的艺术总监。2013年他在日本组织了一个为纪念2011海啸和地震遇难者的音乐节。

他于1961年出生于柏林，他在六岁的时候开始学习小提琴和钢琴，他于1983年毕业于朱莉亚音乐学院的小提琴专业。他随后在瑞士圣加仑大学的商学院学习并于1999年获得了行政工商管理硕士学位。在2003年他得到了哈佛大学General Manager专业的奖学金。

他同时在2003年获得了欧洲文化创新奖，于2007年获得了卢塞恩旅游论坛颁发的旅游奖。2014年他获得了中瑞士颁发的文化奖，并追加颁发了卢塞恩城市荣誉勋章以及纽约瑞士协会奖。

他是柯蒂斯音乐学院监管会的前任成员以及Credit Suisse青少年音乐家大奖的评委会主席。

米哈伊尔·科佩尔曼六岁时开始学习小提琴，随后师从 Maya Glezarova 和 Yuri Yankelevich于莫斯科音乐学院学习。在1973年他获得了巴黎Jacques Thibaud国际音乐比赛的二等奖。作为Borodin四重奏的成员之一，他获得了前苏联国家奖，并被授予了俄罗斯国家人民艺术家称号。他在1995年获得了皇家爱乐乐团社会奖以及荷兰皇家音乐厅的荣誉银奖。

他和莫斯科音乐学院的同僚建立了科佩尔曼四重奏。他在1980-1990年间于莫斯科音乐学院任教，自1993年以来在耶鲁大学任教，并在2002年被任命为美国罗彻斯特伊斯曼音乐学校的小提琴教授。

科佩尔曼同时也担任数个国家音乐比赛的评委，包括：依云、北京和ARD慕尼黑弦乐四重奏比赛，以及印第安纳波利斯，伊丽莎白皇后，伊奈斯库，杨克列维奇，斯皮瓦科夫国际小提琴比赛。

克雷洛夫1970年生于莫斯科的一个音乐世家，五岁起学习小提琴，后考入莫斯科中央音乐学院接受专业训练。 他在国际上崭露头角始于在国际小提琴大赛 'Rodolfo Lipizer' 获得第一名以及在 Stradivarius 国际小提琴比赛和弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）小提琴大赛中获得大奖。

克雷洛夫2017/18演出季的亮点有：与伦敦爱乐乐团和俄罗斯著名指挥家瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）合作演出柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；与柏林音乐厅管弦乐团和指挥大师德米特里·卡亚延科（Dmitri Kitayenko）合作演出普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》以及与俄罗斯国家交响乐团，布拉格广播交响乐团，哥本哈根爱乐乐团等国际知名乐团的合作演出。

自2008年任立陶宛室内乐团的音乐总监以来，克雷洛夫以独奏家和指挥家双重身份卓有成效的拓展了乐团的曲目，从巴洛克到当代音乐。此外，克雷洛夫还着手与伦敦现代乐团（LCO）开启欧洲巡演，并将与尤里·巴什梅特和莫斯科独奏家乐团以及尤里·西蒙诺夫和莫斯科爱乐乐团在接下来的演出季中合作。

除早先为 Melodiya 和 EMI 录制的唱片外，克雷洛夫新近发行了两张被德国留声机杂志强力推荐的重量级唱片：一张是以指挥家和独奏家双重身份与立陶宛室内乐团合作录制的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；另一张是帕格尼尼的《24首随想曲》。两张唱片都得到了业界的好评。最近，克雷洛夫在 Krzysztof Penderecki 的指挥下录制了波兰作曲家的小提琴协奏曲 Metamorphosen，此专辑是波兰国家音乐项目“波兰作曲家全集”的一部分。

鲍里斯·库什尼尔是一位杰出的小提琴家和教授。他曾经师从Boris Belenky就读于莫斯科音乐学院。他获得过众多奖项，包括巴黎，贝尔格莱德，佛罗伦萨和韦尔切利的国际音乐比赛。他自1981年来长居奥地利。他目前是维也纳音乐学院和格拉茨音乐大学的教授，同时也担任北京中央音乐学院的荣誉教授。Julian Rachlin, Nikolaj Znaider 和 Dalibor Karvey等小提琴家都是他的学生。他获得过奥地利共和国银质勋章以及奥地利科学艺术一等十字勋章。

埃尔马·奥利维拉是第一位也是唯一一位荣获柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴组冠军的美国音乐家。他同时也是第一位荣获Avery Fisher奖的小提琴家。此外，他还获得过纽伦堡国际音乐比赛的一等奖。他曾经和众多著名的乐团进行过演出，比如波士顿、芝加哥、克利夫兰、费城和旧金山交响乐团，以及赫尔辛基、伦敦、洛杉矶和纽约爱乐乐团等等。他已经在北美，南美，澳大利亚，新西兰和远东地区进行过演出并收获一致好评。Artek，Angel，SONY Masterworks和Naxos等唱片公司发行过埃尔马·奥利维拉的唱片，曲目横跨巴赫、维瓦尔弟至当代乐曲。

他同时也热衷于教学事业，致力于挖掘新人，支持当代小提琴音乐艺术以及小提琴制弓行业。

在2016年他宣布成立埃尔马·奥利维拉国际小提琴比赛，面对16至32岁的小提琴家开放，获奖者不仅可以得到奖金，更获得重要的事业机遇。首届比赛于林恩音乐学院举办，埃尔马·奥利维拉是该学院的杰出驻地艺术家。

迪米特里·斯特科维茨基是Greensboro Symphony Orchestra交响乐团的音乐总监以及新欧洲弦乐室内管弦乐团的创始人以及艺术总监。他凭借其在音乐领域的强大的影响力在全球享有盛誉。在他超过40年的音乐生涯里，他作为小提琴家，指挥家，创作家，改编家以及引导者在音乐届内有着巨大的影响力，是许多出版物，电影和TED演讲的常客。

他作为小提琴家和世界上许多杰出的乐团都进行过合作，比如柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，伦敦交响乐团，纽约爱乐乐团以及荷兰皇家音乐厅管弦乐团。他和例如Sir Colin Davis, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner 和 Yehudi Menuhin等指挥大师一起录制过演出。他作为指挥家和欧洲，亚洲以及美国的众多乐团进行过合作，包括ASMF，中国爱乐乐团，达拉斯交响乐团，俄罗斯国立交响乐团，伦敦皇家爱乐乐团，旧金山交响乐团以及东京交响乐团等，并同时担任许多艺术职位。

他的名字就是改编艺术的代名词，由他改编的巴赫的《哥德堡变奏曲》是当今乐坛的一大经典。他演奏的曲目与日俱增，目前已经超过从巴赫至斯特拉文斯基不等的50余首曲目。

日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，是现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛冠军（1990）。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。

诹访内晶子曾毕业于桐朋学园大学，师从江藤俊哉。诹访内晶子在茱莉亚学院师从狄蕾，在哥伦比亚大学师从林昭亮，在柏林艺术大学师从Uwe-Martin Haiberg。

她与众多著名的指挥家进行过合作，其中包括伊利亚胡·殷巴尔，洛林·马泽尔，祖宾·梅塔，小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，华盛顿国家交响乐团，明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。她于2018-2019年间签下了在首尔的锦湖艺术厅长达三年的贝多芬音乐会驻演合同，将和日本钢琴家Yoko Kaneko进行联手演出。

诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同，她录制的七张专辑都获得了一致好评。她于2004年发行了一张与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧的专辑。

诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠-安东尼奥·史特拉瓦里（Antonio Stradivarius）制作的名琴「海豚Dolphin」，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴（海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的“大卫”）。

特列季亚科夫可以被称作俄罗斯小提琴学派的标志人物之一，这一点毫不夸张。炉火纯青的小提琴技术，令人拍案叫绝的舞台表现力和对作品非凡的诠释与演绎能力-这些品质让他吸引了越来越多的全世界粉丝。 特列季亚科夫在伊尔库茨克音乐学校接受音乐教育的启蒙，随后就读于中央音乐学院，接着师从传奇大师杨克列维奇在莫斯科柴可夫斯基音乐学院进一步深造。他于1966年获得柴可夫斯基国际音乐比赛冠军。

作为独奏家，他的巡演足迹踏遍祖国俄罗斯、所有欧洲国家、美国、日本和拉丁美洲。

他于1983年至1991年担任苏联室内乐团的总监。他目前是莫斯科音乐学院以及克隆音乐大学的教授，并且经常收到邀请在世界各地开设大师班。自1990年起他担任杨克列维奇慈善基金会主席。他经常担任柴可夫斯基比赛的小提琴评委主席。他是柴可夫斯基青少年国际音乐比赛的终身主席，以及萨格列布的Vaclav Huml国际小提琴音乐比赛的主席。

克里夫·基林森爵士出生于印度班加罗尔。在学习钢琴后，他在7岁时开始学习大提琴并在16岁时加入了英国国家青少年管弦乐队，并之后继续在皇家音乐学院学习大提琴。毕业后，他在伦敦爱乐乐团担任大提琴手。

他于1970年加入了伦敦交响乐团，随后在1976年被选为董事会成员，同时担任财务总监职位。在1984年他应董事会要求担任乐团总经理，自2005年起他开始担任卡耐基音乐厅执行和艺术总监。

在他的领导下，卡耐基音乐厅开拓了新的事业方向，在音乐演出和音乐教育方面取得了新的进展，比如增加和整合目前的业务以创造更大规模的多文化城市音乐节，以及扩大音乐教育的规模，目前项目的参加人数已达每年60万人次，包括儿童，教师和成人。

马里奥·布鲁奈罗毕业于威尼斯音乐学院Adriano Vendramelli教授的班上，随后跟随Antonio Janigro继续大提琴学习。他于1986年获得了第八届柴可夫斯基国际音乐比赛的冠军，从此打开了世界音乐生涯。他用的大提琴是70年代的Maggini大提琴，和世界上杰出的乐团进行过独奏和指挥合作。在1994年他成立了Orchestra d'Archi Italiani管弦乐团。他目前在意大利锡耶纳的Chigiana学院任教。

郑明和出生和长大在韩国，她曾在朱莉亚音乐学院跟随Leonard Rose教授学习，之后在南加州大学跟随Gregor Piatigorsky教授学习。她获得过多项国际比赛的奖项。她和全球知名的乐团都进行过合作，并且参加过许多音乐节的演出。她还和妹妹郑京和（小提琴家）和弟弟郑明勋（钢琴和指挥家）成立了郑氏三重奏。

她同时也热衷于教育事业，她曾经在纽约曼尼斯音乐学院和韩国国立艺术大学任教。

她获得过诸多殊荣，其中包括韩国大众文化艺术奖“Eunkwan”。她已经连续十年担任韩国平昌音乐节的艺术总监。

卡琳娜·吉奥基安5岁时开始跟随在格涅辛音乐学院担任教授的父亲学习大提琴，随后进入了莫斯科音乐学院罗斯特罗波维奇的传奇大师班上继续深造。在获得第三届柴可夫斯基国际音乐比赛一等奖和金奖章后，她的国际事业正式起航，在前苏联，欧洲，远东以及美国都进行过演出。她在美国卡耐基音乐厅献上了在美国的首演，同为亚美尼亚的音乐家哈恰图良亲自指挥了自己的大提琴协奏曲。同时他也和芝加哥交响乐团献上了在美国的“大提琴狂想曲”的首演。

卡琳娜·吉奥基安演绎的曲目涵盖了超过40支协奏曲，以及广泛的器乐和室内乐曲目。在结束接任代特莫尔德音乐学院André Navarra教授的职位后，她继续在曼切斯特皇家北方音乐学院任教，并于2014年获得了该学校颁发的荣誉奖，并在2018年放弃终身教授的职位。但是她仍然应广大学生的要求开设大师班。

莫克出生于挪威西南部港市卑尔根，是当今首屈一指的大提琴家。他幼年时曾学习钢琴、小提琴，之后跟随同样是大提琴家的父亲正式开始学习大提琴。

17岁时，莫克开始在Edsberg Music Institute师从瑞典大提琴家弗朗斯·赫尔默森学习大提琴。出于对罗斯托波维奇和俄国大提琴学校的崇拜与敬仰，莫克又师从俄国大提琴家纳塔利娅·沙霍夫斯卡亚继续深造。1982年，莫克成为继1966年芬兰大提琴家奥托·诺拉斯之后进入莫斯科柴可夫斯基国际音乐大赛决赛阶段的第一位斯堪的那维亚音乐家，并获得第六名。之后，他又在1986年获得纽约国际诺姆伯格音乐大赛第二名，并赢得佛罗伦萨卡萨多大提琴比赛。1989年，莫克作为独奏家和欧洲许多杰出的管弦乐团一起开始了首场音乐会巡演。1994年，莫克和奥斯陆爱乐乐团巡演美国，献上了包括在卡内基音乐厅和肯尼迪艺术中心的首场演出。

谢尔盖·罗尔杜金于1951年出生于俄罗斯库页岛。他5岁起开始学习钢琴，8岁起开始学习大提琴。他于1970年结束在里加的音乐学院的学习，在1975年毕业于列宁格勒音乐学院A. Nikitin教授的班上，之后开始他的音乐实践旅途。

他随后加入了圣彼得堡爱乐乐团，自1984年起担任马林斯基剧院的首席大提琴。

他于1980年获得了布拉格之春国际大提琴比赛的第三名。2002至2004年间他被任命为圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫音乐学院的校长。

自2006年起他创办并担任圣彼得堡音乐厅的艺术总监。

自2004年起他开始担任指挥，并在莫斯科，圣彼得堡，新西伯利亚以及德国，芬兰，日本等地进行过演出。

他每年在俄罗斯，东欧，韩国和日本开设一系列大师班，并且会担任一些国内外音乐比赛的评委。

杨·沃格勒和世界知名的乐团都进行过合作，比如纽约爱乐乐团， 莱比锡布商大厦管弦乐团，柏林德意志交响乐团和伦敦爱乐乐团。和他合作过的指挥家有：Anndris Nelsons, Fabio Luisi, Sir Antonio Pappano, Valery Gergiev 和 Vladimir Jurowski等。他曾经首演过Tigran Mansurian, Udo Zimmerman, John Harbison 和 Wolfgang Rihm等当代作曲家的曲目。2019年5月他带来了大提琴协奏曲《三位作曲家-三个大陆》的首演，作曲家为Nico Muhly, Sven Helbig 和 Zhou Long。

他是Sony Classical唱片公司的签约艺术家，录制过的曲目包括和纽约爱乐乐团合作的德沃夏克大提琴协奏曲，肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲，巴赫大提琴组曲全集，和法兰克福广播交响乐团以及Andrés Orozco-Estrada录制的柴可夫斯基洛可可变奏曲。除了丰富的演奏和录制事业，他也积极地从新的元素中汲取灵感，最近联手演员比尔·穆雷（Bill Murray）开始了《新世界：比尔·穆雷，杨·沃格勒和朋友们》的项目。

他于2006年获得了欧洲文化奖，2011年获得了凯斯奈特奖，2018年作为德累斯顿音乐节总监获得了欧洲TAURUS文化奖。他使用的大提琴为Stradivari ‘Ex Castelbarco/Fau’ 1707 。

 米沙·麦斯基出生于拉脱维亚。他于1966至1970年间在莫斯科音乐学院接受罗斯特罗波维奇的指导。他在1966年的柴可夫斯基国际音乐比赛中获得了奖项。他随后也在洛杉矶接受过Gregor Piatigorsky教授的指导。

 作为德国留声机唱片公司的签约艺术家，他在过去的25年内和不同的乐队录制过30余张唱片。

 2018年间为庆祝他的70岁生日曾举办过多场音乐会，同年他也在伊斯坦布尔获得了终生成就奖。

 作为一个世界级别的大师，他曾参加过全球最重要的音乐节，并且和顶尖指挥家进行过合作，比如伯恩斯坦，梅塔，朱里尼等等，和他合作过的音乐家们有阿格里奇，鲁普，基辛，朗朗等等。

丹尼尔·穆勒-修特曾经师从Walter Nothas, Heinrich Schiff 和 Steven Isserlis学习大提琴。他得到过Anne-Sophie Mutter的指导，并获得了Aida Stucki奖金以及拉斯特罗波维奇的一年的私人授课机会。1992年他在15岁时赢得了柴可夫斯基青少年音乐比赛的第一名。

丹尼尔·穆勒-修特和众多国际知名乐团和著名指挥进行过合作。除了演奏之外，他也热衷于研究罕见的曲目来丰富大提琴曲目表，比如他进行过多首曲目的改编，并且和当代作曲家有过紧密的合作。Sir André Previn 和 Peter Ruzicka特别为他创作了曲目，其首演是在作曲家的指导下完成的。

丹尼尔·穆勒-修特多年以来致力于开发《学院狂想曲》项目。他经常在欧洲，美国，亚洲和澳大利亚开始大师班，挖掘青年人才。

他担任2019年Rügen古典音乐之春音乐会的艺术总监。

堤剛12岁时和东京爱乐乐团献上了首演，并获得了1963年布达佩斯卡萨尔斯国际大提琴比赛的冠军，之后他和世界上众多著名乐团进行过合作。

他不仅仅是独奏家，同时他也热衷于教育事业，经常开设大师班。

在为印第安纳大学任教20年后，他回归他的母校-桐朋学园大学并担任其校长长达9年。目前他是桐朋学园大学的特聘教授，日本雾岛国际音乐节的音乐总监，三得利音乐厅的主席以及韩国国立艺术大学的访问教授。

他获得过天皇颁发的日本最高荣誉-国立艺术学院奖的日本紫丝带奖章，以及2013年的文化劳动者勋章。

他从2009年以来一直是日本艺术学院的成员。

伊斯特凡·瓦尔代于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院在天才班内师从László Mező学习大提琴，2005年他在维也纳音乐学院师从Reinhard Latzko学习大提琴。2010年至2013年间他在Kronberg音乐学院接受Frans Helmerson教授的指导。自2013年起他在该校担任教授职位，同时也在曼海姆音乐学院任教。

伊斯特凡·瓦尔代获得过多项国际比赛的殊荣：他在2014年获得了慕尼黑ARD音乐比赛的冠军。2009你那他获得了Junior Prima Prize（年度最佳青年音乐家奖），2012年他获得了蒙布朗大奖。他也是第63届日内瓦国际大提琴比赛的冠军，同时斩获其它三项奖项：最受观众欢迎奖，“Pierre Fournier”奖以及“Coup de Coeur Breguet”奖（2008）。在2007年他获得了柴可夫斯基国际音乐比赛的第三名。2006年他获得了埃曼纽·富尔曼大提琴比赛特别奖以及第13届奥地利勃拉姆斯国际音乐比赛的一等奖。

王健四岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时，著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路。1985年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。

王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括美国的克林夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、底特律交响乐团。德国的柏林爱乐乐团、英国的伦敦交响乐团，BBC交响乐团、皇家爱乐乐团。法国的国家交响乐团，巴黎管弦乐团，国家广播乐团，荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、瑞典的哥德堡交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、意大利的斯卡拉歌剧院乐团，罗马圣塞西莉亚交响乐团、捷克爱乐乐团，马勒室内乐团和日本NHK交响乐团。在这些音乐会上执棒的大师级指挥家包括阿巴多、萨瓦利什、雅尔维、夏伊、迪图瓦、艾森巴赫，郑明勋和杜达梅尔。

王健录制过很多唱片，最近几张是和悉尼交响乐团，阿什肯纳齐合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》（Reverie）的大提琴与吉他小品集。此外他录制过的唱片还包括全套巴赫无伴奏大提琴组曲、和萨尔茨堡室内乐团合作录制的巴罗克作品辑、和柏林爱乐乐团、克劳迪奥·阿巴多、吉尔·沙汉姆合作录制的勃拉姆斯双重协奏曲、和古本江交响乐团合作由汤沐海指挥的海顿大提琴协奏曲集、和郑明勋、吉尔·沙汉姆与保罗·梅耶合作录制的梅西安的"时间终结四重奏"、以及与皮雷丝、杜梅合作演奏的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼室内乐集。

丹尼斯‧布列科夫自2015年以来一直担任洛杉矶爱乐乐团的首席长笛，之前他自2009年担任大都会歌剧院的首席长笛。近年来，丹尼斯已成为长笛届内最活跃和最受追捧的独奏家之一。他曾在许多最重要的国际比赛中获奖，包括慕尼黑ARD，Jean-Pierre Rampal，布拉格之春，卡尔尼尔森和神户比赛等等。

丹尼斯在演奏标准长笛曲目的同时也喜欢探索其他曲目。他不仅拥有非凡的演奏技巧和音乐才能，还经常改编和演奏小提琴协奏曲和奏鸣曲，提高长笛技巧的艺术上限。丹尼斯的独奏生涯非常活跃，曾与捷杰耶夫，杜达梅尔以及丹尼尔·哈丁等指挥家进行过合作。他也和世界各地的许多乐团进行过合作，包括马林斯基管弦乐队，洛杉矶爱乐乐团，挪威广播乐团，莫斯科爱乐乐团和布拉格室内乐团等等。他录制过了多张个人专辑。他与立陶宛室内乐团的最新专辑将于2019年发行。

丹尼斯一直活跃于教育事业，曾在瑞士的韦尔比耶音乐节，日本的太平洋音乐节，瑞典的极光音乐节等地担任过教授。他自2017年起担任加州大学洛杉矶分校的全职教授，自2018年以来担任伦敦皇家音乐学院的客座教授。

鲍里斯·阿拉赫维尔典于2016年被任命为洛杉矶爱乐乐团的首席单簧管。他之前曾担任大都会歌剧院管弦乐团的首席单簧管和堪萨斯城交响乐团的副首席单簧管。鲍里斯·阿拉赫维尔典是Prima三重奏的创始人之一，并是2007年权威的Fischoff 全国室内乐比赛的大奖和金奖得主。他同时也是里姆斯基-科萨科夫国际木管乐比赛，Hellam协奏曲比赛，周二音乐剧和欧柏林协奏曲比赛的冠军。

鲍里斯·阿拉赫维尔典目前在加州大学洛杉矶分校Herb Alpert音乐学院以及加州州立大学富勒顿分校担任教授。他曾在皮博迪音乐学院，日本太平洋音乐节，费城国际音乐节和密歇根州的Interlochen单簧管学院任教。

鲍里斯·阿拉赫维尔典的专用演奏器材为Buffet Crampon单簧管以及Vandoren吹嘴和哨片。

他是土生土长的迈阿密人，最初跟随Michael Finn和 Luciano Magnanini学习巴松管。他毕业于茱莉亚音乐学院，在那里他接受Stephen Maxym的指导。

惠特尼克罗克特是同辈中最受尊敬的巴松管演奏家之一，曾经在大都会歌剧院管弦乐团担任巴松管首席长达12年，之后他前往洛杉矶爱乐乐团担任巴松管首席。在纽约工作之前，克罗克特曾在蒙特利尔交响乐团担任巴松管首席并担任其艺术总监。在他的职业生涯早期，他曾在佛罗里达交响乐团，南佛罗里达交响乐团和多米尼加共和国国立交响乐团担任单簧管首席。 他目前还担任全明星管弦乐团的巴松管首席。

作为一名狂热的室内音乐家，他定期在卡内基音乐厅的MET室内演奏家系列进行演出，并且他与纽约Kammermusiker双簧管乐团进行了大量的录音和巡演。作为一名领先的教育家，Crockett先生曾在茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，蒙特利尔的麦吉尔大学和瑞士的韦尔比耶音乐学院学院任教。

叶甫盖尼·伊佐托夫毕业于莫斯科Gnessin学校。他的第一任老师是Pushechnikov和Velikanov教授。他于1991年前往美国波士顿大学跟随Ralph Gomberg教授进行深造。

他是历史上第一位在美国主要交响乐团担任双簧管首席的俄罗斯音乐家。他从2002年到2006年在纽约大都会歌剧院管弦乐团担任双簧管独奏，从2006年至2015年在芝加哥交响乐团担任独奏。 叶甫盖尼·伊佐托夫目前是旧金山交响乐团的双簧管首席。

他获得过众多国际赛事的大奖，包括莫斯科（1990年），圣彼得堡（1991年），纽约（1995年）和费尔南德吉莱国际竞赛（2001年）。他经常作为独奏家与美国杰出的管弦乐团进行合作演出。

叶甫盖尼·伊佐托夫曾在茱莉亚音乐学院，德保罗大学（美国）和韦尔比耶音乐节（瑞士）任教。他定期在北美，欧洲和亚洲的大学和音乐学院举办大师班，包括美国，加拿大，瑞士，意大利，日本，中国，韩国等。他目前是旧金山音乐学院的教授，圣巴巴拉音乐学院和札幌（日本）太平洋音乐节的老师。

丹尼尔·松川自2000年以来一直担任费城管弦乐团的巴松管首席。他出生于阿根廷，父母是日本人，他三岁时和家人一起搬到了纽约市，并在13岁开始学习巴松管。他是茱莉亚音乐学院和曼哈顿音乐学院大学预科的奖学金学生，在那里他师从Harold Goltzer和Alan Futterman学习巴松管。松川随后在茱莉亚音乐学院继续学习两年后进入柯蒂斯音乐学院深造，并成为了前费城交响乐团巴松管首席伯纳德·加菲尔德教授的学生。

松川获得了无数奖项，包括18岁时在卡内基音乐厅协奏曲首演。他与众多管弦乐团进行过合作演出，包括费城交响乐团，国家交响乐团，亚历山大·施耐德指挥的的纽约弦乐团，柯蒂斯交响乐团，弗吉尼亚交响乐团，奥克兰（新西兰）爱乐乐团和日本札幌交响乐团等。

在担任费城交响乐团巴松管首席之前，他曾担任华盛顿国家交响乐团，圣路易交响乐团，弗吉尼亚交响乐团和孟菲斯交响乐团的巴松管首席。1998年，作为代理巴松管首席，他和在库尔特·马苏尔指挥下的纽约爱乐乐团一起录制了肖斯塔科维奇的第七交响曲。

丹尼尔·松川目前在天普大学博雅音乐学院和柯蒂斯音乐学院任教，也是Independence Sinfonia Orchestra的音乐总监和指挥。

玛丽-露易丝·摩得尔森出生于德国莱比锡，于1992年至1998年在慕尼黑音乐学院跟随Günther Passin教授学习。

1994年至2005年间，她担任柏林德意志交响乐团的双簧管首席。 自2006年以来，玛丽-露易丝·摩得尔森在慕尼黑爱乐乐团担任双簧管首席。

除了热爱演奏管弦乐，玛丽-露易丝·摩得尔森也钟情于室内乐和独奏演出。 玛丽-露易丝·摩得尔森曾参加过众多的室内音乐节。她目前是Chabot-Ensemble和Albert-Schweitzer-Oktett的成员。

自2016年起，她经常和Camerata Salzburg和其他著名的室内乐团联手演出。作为教授，她也同样受到学生的欢迎。

帕斯卡·莫拉格斯自1981年以来一直担任巴黎管弦乐团的单簧管首席，自1995年起担任巴黎国立高等音乐学院教授，​​并在大阪高级音乐学院和伦敦皇家音乐学院担任客座教授。

他一直作为独奏家和室内音乐家活跃在国际舞台上，和包括Daniel Barenboim，Pierre Boulez，Semyon Bychkov，PaavoJärvi，Carlo-Maria Giulini，Zubin Metha，Wolfgang Sawallisch，Christoph Eschenbach，FransBrüggen等指挥进行过合作。

他是莫拉格斯五重奏、维多利亚穆洛娃合奏团以及Katia和Marielle Labèque合奏团的成员，并经常被邀请作为欧洲室内乐团的成员。

帕斯卡·莫拉格斯经常在著名的国际音乐厅担任独奏，如伦敦的威格莫尔音乐厅，维也纳音乐协会大楼，柏林音乐厅，日内瓦维多利亚音乐厅，纽约卡耐基音乐厅，华盛顿林肯中心，东京三得利音乐厅，巴黎香榭丽舍剧院以及萨尔茨堡，卢塞恩，蒙特勒，耶路撒冷等地的著名的音乐节等。

他经常受邀至亚洲，美国，澳大利亚，中东和欧洲各地进行巡回音乐会和大师班。

他录制了许多唱片 - 包括和里赫特（飞利浦），穆洛娃以及Prazak Quartet联手录制的唱片等，其中大部分都赢得了国际奖项。

阿列克谢·奥格林楚克是当今最杰出的的双簧管演奏家之一。他毕业于Gnessin音乐学院和巴黎音乐学院，曾接受Maurice Bourgue，Jacques Tys和Jean-Louis Capezzali等教授的指导。

 他获得过多项国际比赛的冠军，包括在19岁时获得的日内瓦CIEM国际比赛的冠军。他还获得过1999年欧洲尤文图斯奖，2002年法国“Victoires de la Musique Classique”的两个奖项，2005年俄罗斯Triumph奖以及2007年Borletti Buitini信托奖。他曾是著名的新星和BBC新一代艺术家计划的成员。

阿列克谢·奥格林楚克于2011年9月接任Maurice Bourgue在日内瓦高等音乐学院的双簧管教授的职位。他还曾担任伦敦皇家音乐学院（2001-2011）的客座教授，圣塞巴斯蒂安音乐学院（2009-2011），以及自2010年起海牙皇家音乐学院的教授。他正在举办一系列大师班，如在普拉德的Pablo Casals室内音乐学院，费拉拉的马勒学院，毕尔巴鄂的Cursos de Verano，Villecroze音乐学院，瑞典奥罗拉学院以及魏玛国际大师班等。

他毕业于莫斯科军事音乐学院小号专业以及莫斯科国立音乐学院的巴松管专业，随后在1966年毕业于莫斯科国立音乐学院后留校担任助教。自1971年以来，他一直于莫斯科国立音乐学院管乐与打击乐器系任教。他于1992年获得教授职称; 于1995年成为管乐与打击乐器系主任，并于2007年担任木管乐和打击乐器系主任。自1988年以来，他一直在莫斯科国立音乐学院和州立音乐学院的学术音乐学院任教。

瓦列里·波波夫目前仍在举办个人音乐会。他的独奏曲目包括从文艺复兴时期到前卫艺术的200多支不同时代的作品。

正是波波夫将巴松管的几乎所有现代独奏曲目引入了苏联和俄罗斯的巴松管的排练当中。

瓦列里·波波夫不仅是一位技术高超的音乐家，还是拥有人民艺术家称号以及艺术史博士学位。他是莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的教授，​​北京中央音乐学院的名誉教授以及列宁格勒全联盟竞赛和布达佩斯第八届国际比赛的获奖者。他曾获得俄罗斯作曲家联盟和其他俄罗斯以及外国非政府组织授予的奖章。

卡尔-海因茨·舒茲目前担任维也纳爱乐乐团的长笛独奏。之前他曾先后在维也纳国家歌剧院，斯图加特爱乐乐团（四年）以及维也纳交响乐团（2005-2011）担任过长笛独奏。他出生于因斯布鲁克并在兰德克县长大，并先后在兰德克音乐学院师从Eva Amsler，在里昂国立高等音乐学院师从Philippe Bernold以及瑞士师从Aurèle Nicolet学习长笛。

他于1998年在卡尔尼尔森国际音乐比赛和1999年克拉科夫国际长笛比赛中获得一等奖。他曾以独奏家的身份在欧洲和日本进行演出，并与维也纳爱乐乐团以交响乐团，和东京NHK和札幌交响乐团进行过合作。Daniel Barenboim，Fabio Luisi，Yakov Kreizberg，Dmitrij Kitajenko和Bertrand de Billy等指挥家都邀请过他在音乐会上带来长笛独奏演出。

卡尔-海因茨·舒茲是一位充满激情的室内音乐家，也是从巴洛克到现代的各种乐团的成员。 2013年，他接替了Wolfgang Schulz在维也纳柏林乐团和维也纳演奏家乐团的位置。他曾参加过萨尔茨堡，布雷根茨，格拉茨，蒙彼利埃，莱茵高，札幌和布拉格等地的国际音乐节。

卡尔-海因茨·舒茲目前是维也纳音乐和艺术市立大学的长笛教授，并曾担任其他学校的客座教授。他在整个欧洲开设大师班，同时也是一位活跃的录音艺术家，为CAMERATA TOKYO公司录制了莫扎特，普罗科菲耶夫和勃拉姆斯的专辑。他联手圣马丁学院和Neville Marriner爵士为CHANDOS公司录制了一张传片，标题为：20世纪大协奏曲。他也是HORIZONTE Landeck的艺术总监。

斯蒂芬·威廉姆森是芝加哥交响乐团的首席单簧管，乐团指挥为Riccardo Muti。威廉姆森生曾经担任纽约爱乐乐团和大都会歌剧院管弦乐团的首席单簧管。此外，他还经常担任小泽征尔组织的日本Saito Kinen音乐节管弦乐团的客座首席单簧管。

威廉姆森目前任教于伊利诺伊州芝加哥德保罗大学。之前他曾在哥伦比亚大学，纽约曼尼斯音乐学院以及日本札幌太平洋音乐节任教。

 作为狂热的独奏家和室内音乐家，威廉姆森曾在美国，欧洲和亚洲等地进行频繁的演出。他与以下音乐家进行过合作：詹姆斯·莱文，马友友，内田光子，杰弗里·凯恩，安妮·玛丽·麦克德莫特，伊曼纽尔·阿克斯，梅利奥拉管乐团，阿斯彭，多利安和西尔万管乐五重奏; 布伦塔诺，美国，贾斯珀，巴西利亚和多佛的弦乐四重奏等。

 他曾经联手日本太平洋音乐节管弦乐团（2011年），卡内基音乐厅的大都会歌剧院交响乐团及其指挥Fabio Luisi（2012），以及芝加哥交响乐团及其指挥Maestro Riccardo Muti（2016年2月和6月）演奏过莫扎特单簧管协奏曲。上个演出季，威廉姆森在美国西海岸和东海岸巡回演出中与芝加哥交响乐团及其指挥Maestro Muti合作演出了莫扎特协奏曲。

 他本科毕业于伊士曼音乐学院，硕士毕业于茱莉亚音乐学院。作为富布莱特奖学金获得者，他前往柏林音乐学院进行深造，并与柏林爱乐乐团的成员进行过紧密的合作。他曾师从Peter Rieckhoff，Charles Neidich，Ken​​neth Grant和Michael Webster等教授学习单簧管。

威廉姆森目前已和Selmer-Paris公司和Vandoren进行过多年长期合作，目前使用的是Selmer Signature单簧管，Vandoren传统簧片和James Pyne “威廉姆森模型”吹嘴。

雅克‧祖恩曾在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院师从Koos Verheul和Harrie Starreveld学习，随后在加拿大班夫艺术中心师从Geoffrey Gilbert教授深造。

他曾先后在荷兰青年管弦乐团以及欧洲共同体青年管弦乐团里演奏，指挥曾包括阿巴多和伯恩斯坦。他曾担任阿姆斯特丹爱乐乐团，Haghue 爱乐乐团，荷兰皇家音乐厅管弦乐团以及欧洲室内管弦乐团的长笛首席。

他曾多次在柏林爱乐乐团担任长笛首席。

他还曾经担任波士顿交响乐团（1997-2001）以及莫扎特管弦乐团（2004-2014）的长笛首席。自2004年以来，他在阿巴多和Chailly为指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团里担任长笛首席，自2009年以来在小泽征尔担任指挥的Saito Kinen音乐节管弦乐队里担任长笛首席。

2016年，他创立了公司 “Zoon＆Maia Flutes”，专注于制作特殊规格的木质长笛。

雅克‧祖恩目前在许多大学的任教。自2009年以来，他在马德里雷纳索菲亚音乐学院担任长笛和室内乐教授。

35年来伊恩‧鲍斯菲尔德一直是音乐界内最出色的长号演奏家之一，在30余年的职业生涯内曾经担任维也纳爱乐和伦敦交响乐团的长号首席。作为独奏家，他合作过的指挥有Riccardo Muti，Michael Tilson Thomas，Sir Neville Marriner和Kent Nagano，乐团有维也纳爱乐乐团，伦敦交响乐团，伦敦爱乐乐团和BBC爱乐乐团等。

最近他的指挥生涯开始起步，是目前世界上最重要的铜管乐器指挥家之一。他曾担任过奥斯陆爱乐乐团，巴塞罗那利塞乌歌剧院，丹麦广播交响乐团，哥本哈根歌剧院，桑德堡交响乐团，伯尔尼交响乐团，Norlands歌剧团和新世界交响乐团的指挥。

伊恩‧鲍斯菲尔德是伯尔尼艺术学院和伦敦皇家音乐学院的长号教授。他的学生目前多在世界顶级交响乐团中进行演出，并赢得了很多权威的比赛的奖项，包括ARD和皇家海外联盟比赛。他的书和视频《揭秘长号音符》获得了极大的赞誉。他是马勒青年管弦乐队的铜管教练，也是新世界交响乐团的常客。他在2012年被授予ITA奖，这是国际长号协会的终身荣誉。

沃特·希尔格斯是罗马尼亚Ploieşti “Paul Constantinescu”爱乐乐团的名誉艺术总监和永久指挥，并且是阿根廷Santa Fe省乐团的首席指挥。他曾担任多年Banatul / Timisoara国家爱乐乐团的首席客座指挥。

他担任过众多其他乐队的客座指挥，比如法兰克福勃兰登堡州管弦乐团，莱比锡交响乐团，慕尼黑广播乐团，曼海姆国家剧院管弦乐团，波哥大爱乐乐团，蒙得维的亚爱乐乐团，蒙得维的亚SODRE管弦乐团，布宜诺斯艾利斯国家交响乐团，阿根廷拉普拉塔剧院交响乐团，阿雷格里港交响乐团，萨格勒布爱乐乐团，尼斯爱乐乐团，罗马尼亚国家广播乐团和布加勒斯特广播室乐团等等。

沃尔特希尔格斯曾进行过大号，低音提琴和钢琴等专业音乐培训。作为大号演奏家，他与汉堡爱乐乐团，汉堡NDR Elbphilharmonie Orchestra以及维也纳爱乐乐团进行过合作演出。此外，沃特·希尔格斯12年来一直是拜罗伊特音乐节管弦乐团的成员。他同时也是德国铜管乐团的创始成员之一，并在该乐团内待了25年。

在他活跃的30年管弦乐生涯里他和 Herbert von Karajan，Lorin Maazel，Claudio Abbado，Daniel Barenboim，Zubin Mehta，Andre Previn，Pierre Boulez，Georg Solti，James Levine，Seiji Ozawa，Riccardo Muti，Bernhard Haitink和GünterWand等指挥家进行过合作。

1989年至1995年间，他在汉堡音乐与表演艺术学院担任大号教授，之后被任命为魏玛弗朗茨李斯特音乐学院管弦室内乐教授。他至今仍在大学内担任大号教授。

克里斯蒂安·林德伯格除了作为独奏家和作曲家活跃在舞台上，他也指挥过了许多管弦乐团，包括鹿特丹爱乐乐团，米兰威尔第管弦乐团，瑞典广播乐团，北欧室内乐团， 马尔默交响乐团，台北交响乐团，波兹南交响乐团，丹麦广播乐团，赫尔辛基爱乐乐团，芬兰小交响乐团等等。他最近成功联手挪威北极爱乐乐团在挪威进行了歌剧《卡门》首演。

克利斯蒂安·林德伯格于2010年至2011年担任新成立的挪威北极爱乐乐团的首席指挥和艺术顾问。

克利斯蒂安·林德伯格在长号上的成就可以和小提琴家帕格尼尼或钢琴家李斯特相提并论。他已经为长号首演了300多部作品（其中包括超过由他自己创作的30部作品），录制了70多张独奏CD，并在西班牙瓦伦西亚以他的名义创作了国际独奏比赛，克利斯蒂安·林德伯格可谓是乐届传奇人物。

在他职业生涯的早期，他和马友友和Gidon Kremer一起被评选为BBC音乐杂志年度独奏家。 在2000年，他与路易斯·阿姆斯特朗和迈尔斯·戴维斯一起被国际民意调查选为20世纪最伟大的铜管乐手之一。

以色列 - 俄罗斯小号手谢尔盖·纳卡里亚科夫可谓是改写了古典音乐小号届的些许历史。

他出生在高尔基市，第一堂音乐课是钢琴课。如果他在1986年没有受伤并且被迫放弃钢琴，他肯定会继续钢琴深造。随后在父亲的支持下他选择了学习小号，培养对音乐的情感。

很快，他就在他的家乡俄罗斯举行了音乐会，并受到了欧洲，亚洲以及北美和南美其他国家的盛邀。他于1991年与Saulius Sondeckis一起首次在萨尔茨堡音乐节演出，第二年在 Schleswig-Holstein音乐节上首次亮相，并获得了大卫杜夫音乐大奖。在1993年和1994年，谢尔盖曾在巴黎地区国立音乐学院接受Guy Touvron教授的指导。

2002年，谢尔盖·纳卡里亚科夫获得了ZDF颁发的的ECHO Klassik奖，并成为了德国唱片学院的年度乐器演奏家。多年来，谢尔盖录制了超过15张专辑。

谢尔盖的巡演足迹踏遍世界各地最重要的音乐会系列，包括和乐队合作演出以及独奏音乐会。

拉多万·佛拉克托维奇是同辈杰出的的法国号演奏家之一，作为独奏家在全球进行过巡回演出，并作为唱片艺术家和老师广受欢迎。

他于1962年出生于萨格勒布，随后在萨格勒布音乐学院师从Prera​​d Detiček教授和德国Detmold音乐学院的Michael Höltzel教授完成了学业。 拉多万·佛拉克托维奇获得过许多国家和国际比赛的一等奖，为他打开了通向欧洲，美洲，澳大利亚，以色列，韩国和日本的事业大门。

他在1982年到1990年间担任广播交响乐团法国号首席。他在从1992年到1998年间于斯图加特音乐学院担任法国号教授。 1998年，他前往萨尔茨堡著名的莫扎特音乐大学担任法国号教授。 自2000年以来，他一直在马德里“皇后索菲亚”学校担任法国号首席。

拉多万·佛拉克托维奇曾作为独奏家和许多杰出的交响乐团和室内乐团进行过合作。从2000年到2003年间，他曾担任过斯洛文尼亚马里博尔9月室内乐音乐节的艺术总监。 他录制的专辑曾获得德国评论家奖。

提穆尔·马蒂诺夫曾在以下比赛中获奖：第二届国际Raimo Sarmas小号比赛，第五届全俄里姆斯基-科萨科夫铜管和打击乐音乐家公开赛，第四届国际Maurice André小号比赛，Gartow Stiftung比赛，全俄青年铜管音乐家比赛，国际小号音乐家比赛以及布拉格之春国际音乐比赛。

 提穆尔·马蒂诺夫于1979年出生于列宁格勒。他最初在Georgy Kaminsky的指导下学习小号。 他于2002年毕业于圣彼得堡国立里姆斯基-科萨科夫音乐学院。他曾在卢森堡音乐学院接受过培训。他曾经在圣彼得堡国家学院交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团和新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院的Musica Aeterna合奏团里担任过独奏家。

自2007年以来，他一直是马林斯基乐团和铜管乐团的常驻独奏家。他与马林斯基管弦乐团一起参加了众多巡演和国际音乐节，包括鹿特丹爱乐乐团 -  捷杰耶夫音乐节（荷兰），米凯利音乐节（芬兰），圣彼得堡白夜之星音乐节和莫斯科复活音乐节。 提穆尔·马蒂诺夫在马林斯基剧院演奏的曲目包括歌剧，芭蕾舞和交响音乐的独奏。

阿莱索·阿列格里尼曾就读于罗马圣塞西莉亚国家音乐学院和锡耶纳的Chigi音乐学院，师从Luciano Giuliani和Michael Hölzel教授学习法国号。

他最初作为独奏家加入了威尼斯La Fenice歌剧院管弦乐队，由此正式开始了他的职业音乐生涯。之后他曾多年在里卡多·穆蒂指挥的著名米兰剧院“La Scala”管弦乐团内担任独奏家。他目前于罗马国家圣塞西莉亚学院管弦乐团担任独奏。此外，他还定期在柏林爱乐乐团担任客座法国号独奏。

除了在意大利杰出的管弦乐团内演奏之外，他也经常举办独奏音乐会，并同时是世界各地-从欧洲最大的城市到南美安第斯山脉的村庄-室内乐团的成员，他曾获得著名“布拉格之春”国际音乐比赛的二等奖（1997年）和慕尼黑ARD比赛的二等奖（1999年）。

蒂莫西·琼斯是同辈中最受欢迎的法国号演奏家之一。他自1986年以来一直担任伦敦交响乐团的法国号独奏。

在他超过35年的职业生涯中他和许多杰出的指挥家进行过合作。蒂莫西在15岁时开始演奏号角，2年后在17岁时在进入慕尼黑爱乐乐团。他曾经受邀在包括柏林爱乐乐团以及维也纳爱乐乐团在内的众多著名交响乐团里担任法国号独奏。蒂莫西也曾在伯明翰市交响乐团和菲尔兹圣马丁学院担任过法国号手。

蒂莫西曾在众多最负盛名的场地和音乐节演出，包括萨尔茨堡音乐节，太平洋音乐节和许多重要的的国际音乐厅，包括皇家节日音乐厅，巴比肯音乐厅和柏林大剧院等。他联手伦敦交响乐团首演并录制的Kenneth Fuchs法国号协奏曲得到了格莱美奖提名。

作为一位活跃的室内音乐家他与Andre Previn，Christoph Eschenbach，Heinz Holliger，Martha Argerich，Gil Shaham和Yuri Bashmet进行过合作。

蒂莫西是皇家音乐学院的法国号教授，也是著名的圆号公司PAXMAN Limited的董事。

约尔根·范·里延目前是皇家音乐厅管弦乐团和卢塞恩音乐节管弦乐团的长号首席。他曾与皇家音乐厅管弦乐团，BBC交响乐团，捷克爱乐乐团，鹿特丹爱乐乐团，东京爱乐乐团，瑞士罗曼德管弦乐团和柏林广播交响乐团等管弦乐团进行过合作演出。

约尔根·范·里延曾获得荷兰文化部颁发的代表音乐领域的最高荣誉“荷兰音乐奖”。他也获得过Borletti-Buitoni信托奖，该奖项每年颁发给一些最有前途和才华的国际年轻独奏家和合奏团。他也同时获得过其他几项重要奖项，包括Toulon和Guebwiller国际长号比赛的一等奖。

应克劳迪奥·阿巴多的邀请，他现在担任卢塞恩音乐节管弦乐团的长号首席。作为客座首席，他曾与许多管弦乐团合作演出，如纽约爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。

约尔根·范·里延目前是阿姆斯特丹音乐学院的教授，也是伦敦皇家音乐学院的国际客座教授。