Денис Мацуев в 1998 году стал победителем Международного конкурса им.
П.И.Чайковского в Москве и после этого начал активно гастролировать по всему миру и
выступать с известными симфоническими оркестрами.

Директор и вдохновитель ряда музыкальных фестивалей. С 2004 года проводит фестиваль
«Звезды на Байкале» в Иркутске, а с 2005 года является художественным руководителем
фестиваля Crescendo. В 2012 году стал художественным директором Международного
фестиваля-конкурса юных пианистов Astana Piano Passion. Художественный директор и
председатель оргкомитета международного конкурса Grand Piano Competition.

Президент Межрегионального благотворительного фонда «Новые имена».

Народный артист России, лауреат Премии им. Д.Д.Шостаковича и Государственной
премии России. Посол доброй воли ЮНЕСКО, награжден Орденом Почета Российской
Федерации.

После окончания Парижской консерватории получил I премию на первом
Международном конкурсе пианистов им. Оливье Мессиана (1967). С тех пор Мишель
Берофф считается одним из самых лучших интерпретаторов музыки Мессиана. Более 25
лет преподаёт в Парижской консерватории и является её почетным профессором.
Регулярно дает мастер-классы по всему миру.

Более 25 лет назад Мишель Берофф подписал эксклюзивный контракт с EMI. Записал
более 50 альбомов, включая все сочинения для фортепиано с оркестром Листа,
Прокофьева и Стравинского в сопровождении коллективов под управлением Сэйдзи
Одзавы и Курта Мазура. Для «Deutsche Grammophon» он записал Концерт для левой руки
М. Равеля с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо.
Последние альбомы Мишеля Бероффа включают в себя полное собрание фортепианных
сочинений Дебюсси. За аудиозаписи пианист пять раз удостаивался премии национальной
Академии грамзаписи «Grand Prix du Disque».

Как редактор Мишель Берофф участвовал в новом издании фортепианных сочинений
Дебюсси в издательстве «Венский уртекст». В 2006 году для японской вещательной
корпорации «Эн-Эйч-Кей» пианист осуществил запись пятнадцати фильмов с мастер-
классами, посвященными исполнению музыки французских композиторов.
Член жюри многих крупных международных конкурсов пианистов. Также Мишель
Берофф выступает в качестве дирижера.

Международная карьера Барри Дугласа началась с победы на Московском
международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 1986 году. В настоящее время он
является художественным руководителем оркестра «Камерата Ирландия» – единственного
в своем роде оркестра, объединившего лучших молодых музыкантов Северной Ирландии
и Республики Ирландия, и Клэндбойского фестиваля. В этом сезоне состоялись гастроли
коллектива в Аргентину, Бразилию, Австралию, Польшу, Россию, Великобританию,
Италию, Японию, Ирландию и США.

В сезоне 2016/17 программы многих выступлений пианиста были посвящены музыке
Чайковского – в честь 30-летия победы Барри Дугласа на конкурсе в Москве. Он исполнил
фортепианные концерты композитора в Дублине и Белфасте с Лондонским
симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром
телерадиокомпании Республики Ирландия и Ольстерским оркестром. Он пользуется
большой популярностью как сольный исполнитель и камерный музыкант, и его наперебой
приглашают выступать многочисленные залы по всему миру: от Альберт-холла,
Барбикон-центра, Уигмор-Холла и Музыкального фестиваля Вербье до Концертного зала
в Запретном городе в Пекине, Шанхайского большого театра и концертных залов в других
городах Китая.

Барри Дуглас – эксклюзивный артист звукозаписывающей компании Chandos. Недавно он
завершил запись шести альбомов всех сочинений для фортепиано соло Иоганнеса Брамса.
В настоящее время пианист работает над новыми проектами, посвященными сочинениям
Франца Шуберта, а также Петра Чайковского и других российских композиторов. Также
компанией Chandos были выпущены два альбома с ирландской музыкой в собственных
обработках Барри Дугласа: Celtic Reflections («Кельтские размышления») (2014 год) и
Celtic Airs («Кельтские мотивы») (2016 год).

Нельсон Фрейре родился в маленьком городке Боа-Эсперанса бразильского штата Минас-Жерайс. Всемирно признанный пианист, он удостоен множества международных наград и званий, постоянно выступает с лучшими оркестрами, сотрудничает с выдающимися дирижерами и дает концерты по всему миру.

В двенадцать лет он стал финалистом Международного конкурса пианистов в Рио-де-Жанейро, получил грант от Президента страны Жуселину Кубичека и отправился в Вену, где начал обучаться под руководством Бруно Зайдльхофера, преподавателя Фридриха Гульды. В девятнадцать лет стал обладателем памятной медали Музыкального общества им. Дину Липатти в Лондоне, а затем – лауреатом I премии Международного конкурса пианистов им. Жозе Вианы да Мотта в Лиссабоне.

Нельсон Фрейре сотрудничает со многими известными дирижерами мира: Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Сэйдзи Одзавой, Пьером Булезом, Риккардо Шайи, Шарлем Дютуа, Ойгеном Йохумом, Андре Превином, Лорином Маазелем, Рудольфом Кемпе, Рафаэлем Кубеликом, Давидом Зинманом, Куртом Мазуром и сэром Колином Дэвисом. Он выступает с такими прославленными коллективами, как Берлинский филармонический, Лондонский симфонический и Лондонский филармонический оркестры, Симфонический оркестр Би-би-си, Нью-Йоркский, Израильский, Брюссельский филармонические оркестры, амстердамский Оркестр Консертгебау, лейпцигский Гевандхаус-оркестр, цюрихский Оркестр Тонхалле, Оркестр Романской Швейцарии, с различными коллективами Мюнхена, Парижа, Токио и Санкт-Петербурга, включая Симфонический оркестр Мариинского театра, а также с Венским симфоническим оркестром, оркестрами Бостона, Филадельфии, Кливленда, Лос-Анджелеса, Чикаго и Монреаля.

В марте 2007 года он получил звание командора французского ордена Искусств и изящной словесности. В 2011 году стал кавалером ордена Почетного легиона – высшей французской награды для иностранцев. В мае 2019 года в Люцерне (Швейцария) Нельсону Фрейре была присуждена Премия за выдающиеся музыкальные достижения и особый вклад в музыку.

Павел Гилилов с отличием окончил Ленинградскую консерваторию им. Н.А.Римского-
Корсакова.

Еще во время учебы, в 1972 году стал лауреатом Всероссийского конкурса пианистов в
Москве, позже – лауреатом Международного конкурса пианистов им. Фридерика
Шопена в Варшаве и Международного конкурса им. Джованни Баттисты Виотти в
Верчелли (Италия), где завоевал первую премию.

С 1979 по 2013 год он был профессором по классу фортепиано в Кёльнской высшей
школе музыки и танца, а с 2007 года по настоящее время занимает ту же должность в
Университете «Моцартеум» в Зальцбурге.

Павел Гилилов участвовал в многочисленных фестивалях, помимо своей сольной
карьеры, он также с увлечением работает в жанре камерной музыки. Много лет
выступал в трио с Виктором Третьяковым и Каринэ Георгиан
В 2005 году Павел Гилилов основал конкурс имени Бетховена в Бонне и с тех пор
является его бессменным художественным руководителем и президентом жюри.
Павел Гилилов дает мастер-классы по всему миру и является членом жюри множества
престижных международных конкуров.

Фредди Кемпф родился в 1977 году в Лондоне, дебютировал в возрасте 8 лет с
лондонским Королевским филармоническим оркестром и приобрел общенациональную
известность в 1992 году, когда одержал победу на конкурсе молодых музыкантов BBC
Young Musician of the Year. В 1998 году он стал лауреатом III премии XI Международного
конкурса имени П.И.Чайковского.

Будучи исключительно одаренным музыкантом с необычно широким репертуаром, он
приобрел неповторимую репутацию темпераментного, прирожденного исполнителя,
который не боится рисковать, но одновременно является серьезным, вдумчивым и
глубоким музыкантом.

Фредди Кемпф записывается исключительно на BIS Records и имеет обширную
дискографию. Его последний диск с произведениями Чайковского, выпущенный осенью
2015 года, имел большой успех. В 2013 году Фредди Кемпф выпустил диск с
произведениями Шумана, который был тепло встречен критиками, а в 2010 году его
запись Концертов Прокофьева для фортепиано с оркестром № 2 и № 3, сделанная с
Бергенским филармоническим оркестром под управлением Эндрю Литтона, была
номинирована на престижную премию журнала «Граммофон», в котором пианист и
дирижер названы «дуэтом виртуозов исполнения Прокофьева». За этой их работой
последовала совместная запись произведений Гершвина для фортепиано с оркестром,
выпущенная в 2012 году и названная в прессе «прекрасной, изящной, легкой, элегантной,
великолепной». Диск Фредди Кемпфа с произведениями Рахманинова, Баха – Бузони,
Равеля и Стравинского был высоко оценен журналом «Би-би-си Мьюзик» за изумительно
филигранную игру и тонкое чувство стиля.

Родился в 1936 году в Шанхае, был вице-президентом Шанхайской консерватории (1984-89) и профессором фортепиано (с 1983 года). Учился у Альфреда Виттенберга и Татьяны Петровны Кравченко в Санкт-Петербургской консерватории.

Лауреат третьей премии 3-го Международного конкурса пианистов им. Сметаны и международного фестиваля «Пражская весна» в 1957 году. Лауреат первой премии I Международного конкурса пианистов имени Джорджа Энеску в Румынии в 1958 году и лауреат четвертой премии VI Международного конкурса пианистов Шопена в Варшаве. С тех пор он активно выступал в Азии, Европе, Северной Америке и Океании. Является членом жюри многих крупных международных конкурсов пианистов, включая Международный конкурс пианистов в Пекине, Международный конкурс им. Фридерика Шопена в Варшаве, Международный конкурс пианистов им. Вана Клиберна в США, Международный конкурс им. Джорджа Энеску в Бухаресте, Международный конкурс пианистов в Хамамацу, Международный фортепианный конкурс в Гонконге, Международный конкурс им. Дину Липатти в Бухаресте, Международный  конкурс пианистов в Монреале, Международный конкурс пианистов им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге, Международный конкурс пианистов им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, Международный конкурс пианистов Сантандере, Международный конкурс пианистов в Сиднее, Международный конкурс пианистов им. П.И. Чайковского в Москве и многие другие.

С 1989 года читает лекции и проводит мастер-классы во многих ведущих университетах, консерваториях и музыкальных школах материкового Китая, Гонконга, Тайваня, Европы, Австралии и США. Он сделал записи для China Records, Electrecord (Румыния), Supraphon (Чехия) и Alpha Omega (Гонконг). Является пожизненным членом Американского общества им. Листа и почетным членом Тринити-колледжа музыки в Лондоне.

Владимир Овчинников – единственный в своем роде пианист, одержавший победы как на
VII Международном конкурсе имени П.И.Чайковского (в 1982 году), так и на
Международном конкурсе пианистов в Лидсе (в 1987 году).

Владимир Овчинников продолжает традиции всемирно известной русской фортепианной
школы. Он окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории
имени П.И.Чайковского по классу А.Д.Артоболевской, затем – Московскую
государственную консерваторию имени П.И.Чайковского, где обучался у профессора
А.А.Наседкина, который в свою очередь был учеником известного Г.Г.Нейгауза.

Кроме того, Владимир Овчинников – лауреат Международного конкурса пианистов в
Монреале (Канада, 1980 год, 2-ая премия) и Международного конкурса камерных
ансамблей в Верчелли (Италия, 1984 год, 1-ая премия).

Однако именно после Международного конкурса пианистов в Лидсе началась его
международная карьера: он с триумфом дебютировал в Лондоне, куда был приглашен для
выступления перед Ее Величеством королевой.

Владимир Овчинников обладает широким репертуаром и выступает во всех крупных
городах Европы и США. Пианист, известный во всем мире, он выступает в самых
престижных концертных залах планеты.

В настоящее время Владимир Павлович Овчинников – профессор Московской
консерватории на кафедре специального фортепиано и приглашенный профессор на
факультете искусств МГУ. Также он – член жюри многих международных музыкальных
конкурсов.

В 2005 году за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства Президентом
Российской Федерации Владимиром Путиным был издан указ о присвоении Владимиру
Овчинникову высшего почетного звания «Народный артист России».

Петр Палечный – один из наиболее выдающихся польских пианистов и преподавателей,
лауреат пяти международных конкурсов пианистов.

Он окончил Музыкальный университет имени Фредерика Шопена в Варшаве по
специальности фортепиано, обучался в классе профессора Яна Экира. Огромное влияние
на развитие его музыкальной личности оказало общение с Артуром Рубинштейном и
Витольдом Лютославским.

Успех, достигнутый Петром Палечным на VIII Конкурсе имени Шопена, открыл для него
двери многих престижных концертных залов по всему миру. Став обладателем Третьей
премии (вместе с Гарриком Олссоном и Мицуко Утида), специальной премии за лучшее
исполнение полонеза и премии им. Витольда Малцужиньского, Петр Палечный
продолжил свой творческий путь, выступая с концертами на всех континентах. Он
выступал в качестве солиста с такими выдающимися коллективами, как Чикагский
симфонический оркестр, Королевский оркестр Консертгебау, Королевский
филармонический оркестр, Симфонический оркестр Би-Би-Си, Лейпцигский оркестр
Гевандхауза, Оркестр Тонхалле в Цюрихе и многие другие.

Петр Палечный приобрел большое признание в качестве члена жюри престижных
международных конкурсов пианистов, в том числе в Варшаве (последние семь Конкурсов
Шопена), Москве (Конкурс Чайковского в 2002 году), Лидсе, Париже, Тель-Авиве,
Кливленде, Хамамацу, Лондоне и других городах мира.

В 2017 году Петр Палечный получил престижный диплом и звание почетного профессора
Музыкального университета Фредерика Шопена в Варшаве, а также Совет Польской
академии звукозаписи в знак признания его артистических достижений вручил ему
престижную награду «Золотой Фредерик».

С 1993 года является художественным руководителем старейшего в мире фестиваля
фортепианной музыки – Международного фестиваля музыки Шопена в Душниках-Здруе,
а с 2004 года – художественным руководителем Международного конкурса пианистов
им. И.Падеревского в Быдгоще.

Петр Палечный имеет множество наград высшего класса и престижных польских и
иностранных медалей.

Блистательный пианист Борис Петрушанский, обладающий выдающимся самобытным
мастерством музыканта и яркой индивидуальностью, получил широкое признание как
концертный исполнитель.

Борис Петрушанский родился в 1949 году в Москве в семье музыкантов, которая с ранних
лет поддерживала и развивала его дарование. Он начал обучаться игре на фортепиано в
возрасте пяти лет. Одним из его наставников стал выдающийся педагог Генрих Нейгауз. В
1975 году Борис Петрушанский окончил Московскую государственную консерваторию
им. П.И.Чайковского (класс Льва Наумова), уже проявив себя талантливым пианистом на
крупнейших международных конкурсах.

Летом 1975 года состоялись два незабываемых концерта Бориса Петрушанского: на
фестивале «Два мира» в Сполето и фестивале «Флорентийский музыкальный май», после
чего карьера пианиста вышла на международный уровень. Он объездил с гастролями
Италию, Финляндию, Швецию, Японию, Великобританию, Германию, Францию, Бельгию,

Австрию, Чехословакию, США, Венгрию, Израиль, Египет, Мексику, Тайвань, Гонконг,
ЮАР, Чили. Записи в исполнении музыканта выпускались на фирмах «Мелодия» (Россия),
Stradivarius, Dynamic, Fone, Agora (Италия), Symposium (Великобритания), Art & Electronics
(Россия-США).

Борис Петрушанский сотрудничал со многими ведущими оркестрами и выступал со многими
великолепными дирижерами.

Борис Петрушанский – член жюри международных конкурсов им. Ферруччо Бузони в
Больцано, им. Джованни Баттисты Виотти в Верчелли, им. Алессандро Касагранде в Терни,
им. Фредерика Шопена в Варшаве и состязаний в Лидсе, Орлеане, Париже, Андорре и
Ганновере.

Помимо концертной деятельности, пианист ведет активную педагогическую работу: он
преподавал в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, а в
настоящее время дает мастер-классы в Королевской Ирландской академии музыки в
Дублине, Королевской академии музыки в Лондоне, Королевском колледже музыки в
Лондоне, Университете Роуэна в США, а также во многих городах Италии, Германии,
Польши, России, Испании, Израиля и Японии. С 1990 года преподает в Фортепианной
академии в Имоле (Италия).

В 2014 году Борис Петрушанский получил звание академика Международной академии
«Музы» во Флоренции.

Международная известность пришла к пианисту, когда он завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов им. К. Дебюсси, состоявшемся в 1946 году в Сан-Франциско. За этой победой последовал успешный американский дебют Пресслера в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Эжена Орманди. Затем он начал гастролировать в городах США и Европы. Пресслер выступал с оркестрами Нью-Йорка, Чикаго, Кливленда, Питтсбурга, Далласа, Сан-Франциско, Лондона, Парижа, Брюсселя, Осло, Хельсинки и многих других городов. 

На протяжении десяти лет он регулярно выступал как солист, а в 1955 году на музыкальном фестивале в Беркшире дебютировал как камерный музыкант – в составе трио Beaux Arts. С этого момента Пресслер стал одним из любимейших публикой камерных пианистов. На протяжении почти 55 лет он был бессменным руководителем и пианистом трио Beaux Arts. 

На протяжении 60 лет Менахем Пресслер преподает на фортепианном факультете Школы музыки Джейкобса при Университете штата Индиана. В настоящее время он является заслуженным профессором музыки на кафедре Чарльза Уэбба. 

В числе многочисленных премий и наград музыканта – звания почетного доктора Манхэттенской школы музыки, Университета штата Небраска, Консерватории Сан-Франциско и Школы искусств Северной Каролины; шесть номинаций на премию «Грэмми» (в том числе в 2006 году), премии за выдающиеся достижения от журнала Gramophoneи Международной ассоциации камерной музыки; награда за выдающиеся достижения от Американской ассоциации камерной музыки, Золотая медаль за заслуги от Национального общества искусств и изящной словесности США; Премия им. Иегуди Менухина, врученная королевой Испании (2012), занесение в галерею славы Американского общества классической музыки и журнала Gramophone (2012) и премия за выдающиеся достижения от Национальной ассоциации преподавателей музыки США. 

Мартин Энгстрём родился в Стокгольме в 1953 г., где он получил образование и научные степени в области истории музыки в Стокгольмском университете.

В 1975 г. Мартин Энгстрём переехал в Париж, чтобы стать партнером в концертном агентстве «Opéra et Concert». В течение 12 лет он был партнером в агентстве, тесно работая со многими крупными артистами, в основном – с оперными певцами.

В 1991 г. Мартин Энгстрём приступил к организации и в 1994 г. открыл Международный фестиваль и Академию в Вербье (Швейцария), художественным и исполнительным директором которых он является и по сей день. В 2000 г. Мартин Энгстрём основал один из самых привлекательных учебных оркестров в мире – Фестивальный Оркестр Вербье с Джеймсом Ливайном в качестве музыкального руководителя. С 2018 г. музыкальным руководителем Оркестра Вербье является Валерий Гергиев.

В период с 1999 по 2006 гг. Мартин Энгстрём занимал должность вице-президента по подбору артистов и репертуаров в звукозаписывающей фирме Deutsche Grammophon. В апреле 2015 г. Мартин Энгстрём был удостоен Премии им. Д.Д.Шостаковича на церемонии, которая прошла в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.

С 2016 г. Мартин Энгстрём является членом правления фестиваля в Макао. В 2018 г. он стал художественным руководителем фестиваля Цинандали в Грузии и Рижского Юрмальского фестиваля в Латвии.

Первое выступление Сальваторе Аккардо состоялось, когда ему было 13 лет. Он исполнил каприсы Паганини. Два года спустя он выиграл Международный конкурс исполнителей в Женеве, а затем одержал победу на Конкурсе скрипачей имени Паганини в Генуе.

В 1992 году он основал Аккардо-квартет, а в 1986 году – Школу струнных инструментов Walter Stauffer Academy, где он ведет класс. В 1971 году он основал фестиваль «Международные музыкальные недели» в Неаполе, где репетиции были открыты для публики, а также Фестиваль в Кремоне.

Значительную часть своего времени Сальваторе Аккардо посвящает дирижированию крупными европейскими и американскими оркестрами. В качестве дирижера он записывался с Лондонским филармоническим оркестром. С 1987 года он также дирижирует в опере.

Сальваторе Аккардо награжден многими международными премиями.

В 1996 году Сальваторе Аккардо основал Камерный оркестр Италии, с которым в 1999 году записал все Концерты Паганини для скрипки с оркестром под лейблом EMI Classics (“Concerto per la Costituzione”), а в 2003 году завершил запись произведений Астора Пьяццоллы для скрипки на 3-х аудиодисках SACD под лейблом Fone.

С 2007 года по настоящее время он осуществил вторую запись Сонат и партит Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло, третью запись 24-х каприсов Паганини (Urtext) и третью запись цикла концертов Антонио Вивальди «Времен года» с Камерным оркестром Италии (Urtext).

Венгерский скрипач Кристоф Барати обратил к себе пристальное внимание всего мира как исполнитель, обладающий яркой индивидуальностью и сочетающий в своей манере игры блестящую техническую виртуозность с исключительной музыкальностью. В 2014 году в возрасте 35 лет он был удостоен самой престижной венгерской награды в области
культуры – Национальной премии имени Лайоша Кошута.

Успешно развивается работа Кристофа Барати в области звукозаписи. Для лейбла Brilliant Classics он записал пять Концертов Вольфганга Амадея Моцарта, все Сонаты для скрипки и фортепиано Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса с пианисткой Кларой Вюрц, Сонаты для скрипки соло Эжена Изаи. На Berlin Classics вышли Сонаты и Партиты для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха.

Кристоф Барати большую часть своего детства провел в Венесуэле, где еще ребенком солировал с ведущими оркестрами этой страны. Вернувшись в Будапешт, он получил профессиональное образование в Музыкальной академии имени Ференца Листа, позже совершенствовал свою скрипичную технику, занимаясь с Эдуардом Вульфсоном. В настоящее время проживает в Будапеште. Регулярно выступает в Венгрии с Иштваном Вардаи. Является художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки в Капошваре.

Кристоф Барати играет на скрипке 1703 года «Леди Хармсворт» работы Антонио Страдивари, любезно предоставленной ему Обществом Страдивари в Чикаго.

На протяжении всей своей карьеры Михаэль Хефлигер участвовал в работе основных европейских фестивалей – сначала как деятельный музыкант-исполнитель, потом, с 1999 года, как исполнительный директор и художественный руководитель Люцернского фестиваля. В 1986 году он стал одним из основателей Фестиваля молодых музыкантов в Давосе, директором которого являлся до 1998 года. Кроме того, с 1996 года по 1998 год он занимал должность художественного руководителя ансамбля Collegium Novum Zürich. В 2013 году организовал фестиваль в Японии в память жертв землетрясения и цунами 2011 года.

Родившись в 1961 году в Берлине, Михаэль Хефлигер начал учиться игре на скрипке и фортепиано в возрасте шести лет. В 1983 году он завершил обучение по классу скрипки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке, получив диплом бакалавра музыки. Затем он изучал менеджмент на факультете бизнеса, юридическом факультете и факультете гуманитарных и социальных наук Университета Санкт- Галлена, где в 1999 году получил квалификационную степень Магистра делового администрирования по программе, ориентированной на руководителей высшего звена. В 2003 году Михаэль Хефлигер стал стипендиатом программы для топ- менеджеров General Manager Program Гарвардского университета.

В 2003 году он получил европейскую Премию в области культурных инноваций, а в 2007 году – Премию в области туризма на Всемирном туристическом форуме в Люцерне. В 2014 году удостоен Премии Центральной Швейцарии в области культуры, а также был награжден знаком почета города Люцерн и премией Швейцарского общества Нью-Йорка.

Михаэль Хефлигер – бывший член попечительского совета Кертисовского института музыки, а также председатель жюри премии Credit Suisse Young Artist Award.

Начал учиться игре на скрипке в возрасте шести лет, а продолжил обучение в Московской консерватории в классе Майи Глезаровой и Юрия Янкелевича. В 1973г. он завоевал вторую премию на Международном конкурсе имени Жака Тибо в Париже. За свои выступления в составе Квартета имени Бородина он был награжден Государственной премией СССР и получил звание Народного артиста России. В 1995г. был награжден призом Королевского филармонического общества и Серебряной медалью концертного зала «Концертгебау» в Амстердаме.

Вместе со своими единомышленниками из Московской консерватории он основал Копельман-квартет. В 1980-1990гг. преподавал в Московской консерватории, с 1993г. являлся профессором камерного ансамбля в Йельском университете, а в 2002г. был назначен на должность профессора скрипки в Истменовской школе музыки в Рочестере (США), где ведет класс скрипки и в
настоящее время.

Михаил Копельман также принимал участие в работе нескольких международных конкурсов в качестве члена жюри. Среди них – международный конкурс струнных квартетов в Эвиане, Пекинский конкурс струнных квартетов, международный музыкальный конкурс телекомпании ARD в Мюнхене, а также конкурс скрипачей в Индианаполисе, конкурс имени королевы Елизаветы и конкурс имени Энеску. На международном конкурсе скрипачей имени Янкелевича и на Международном конкурсе скрипачей Владимира Спивакова он был избран председателем жюри.

Дискография Михаила Копельмана насчитывает более 40 записей, выпущенных фирмой «Мелодия», а также компаниями EMI, Teldec, Phillips, Virgin Classics, Nimbus Records и Wigmore Live.

Сергей Крылов родился в 1970 году в Москве. Начал учиться игре на скрипке в возрасте 5 лет и завершил образование в Центральной музыкальной школе при МГК им. П. И. Чайковского. Его прорыв на международную сцену произошел после успеха и получения первой премии на Международном конкурсе скрипачей им. Родольфо Липицера, Международном конкурсе скрипачей им. Страдивари и Конкурсе им. Фрица Крейслера. В сезоне 2017-2018 Сергей Крылов впервые выступил с концертом Эцио Боссо для скрипки с Филармоническим оркестром Фениче. Этот концерт был записан во время исполнения в зале в соответствии с указаниями самого композитора, запись выпущена под маркой «Сони Классик». Недавно он записал скрипичный концерт «Метаморфозы» с оркестром под управлением Кшиштофа Пендерецкого, что было частью эпохального проекта по записи всех произведений польских композиторов.

Как художественному руководителю Литовского камерного оркестра с 2008 года Сергею Крылову нравится двойная роль солиста и дирижера в широком репертуаре, от барочной до современной музыки. Он посвящает много времени камерной музыке, исполняя скрипичные партии в дуэтах с широко известными пианистами и в составе камерных ансамблей.

Кроме записей в фирме «Мелодия» и «ЭМИ», дискография Сергея Крылова включает в себя два недавно выпущенных диска под маркой «Дойче Граммофон»: запись скрипичных концертов Вивальди «Времена года» и альбом, посвященный Капрису № 24 Паганини.

Скрипач, выдающийся педагог. Учился в Московской консерватории в классе Бориса Беленького. В числе его побед - многочисленные призы на международных конкурсах Париже, Белграде, Флоренции, Верчелли. С 1981 г. живет в Австрии. Профессор Венской консерватории и Университета музыки в Граце, почетный профессор Пекинской консерватории. В числе его учеников - Юлиан Рахлин, Николай Цнайдер, Далибор Карвэй. Награжден Большим серебряным крестом «За заслуги перед Австрией», австрийским почетным крестом «За науку и искусство» I класса.

Элмар Оливейра остается первым и единственным американским скрипачом, завоевавшим золотую медаль престижного Международного конкурса Чайковского в Москве. Кроме того, он стал первым скрипачом, получившим премию Эвери Фишера, а также он завоевал первую премию Наумбурговского конкурса молодых исполнителей. Он выступает с такими прославленными коллективами, как Бостонский, Чикагский симфонические оркестры, Кливлендский, Филадельфийский оркестры, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Хельсинкский, Лондонский, Лос-Анджелесский, Нью-Йоркский филармонические оркестры и многие другие. Он совершил гастрольный тур по Северной и Южной Америке, Австралии, Новой Зеландии и Дальнему Востоку и завоевал восторженные отзывы критиков. Элмар Оливейра записывается для лейблов Artek, Angel, SONY Masterworks и Naxos. У его дискографии широкий охват: от Баха и Вивальди до сочинений композиторов-современников. Элмар Оливейра – искусный педагог, который помогает молодым артистам в начале их творческого пути. Он также активно поддерживает искусство изготовления современных скрипок и смычков.

В 2016 году он объявил о создании Международного конкурса скрипачей имени Elmar Oliveira, участниками которого являются музыканты возрастом от 16 до 32 лет. Помимо денежных премий, на этом конкурсе молодые артисты получают важнейшую поддержку развития их карьеры. Первый конкурс прошел в Музыкальной консерватории Линна, с которой Элмар Оливейра сотрудничает в качестве почетного приглашенного артиста.

Генеральный директор Московской государственной академической филармонии.

Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу скрипки у профессора М. С. Глезаровой. С 1976 по 2002 год работал в Большом симфоническом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского) сначала в качестве артиста, затем – концертмейстера группы, последние 5 лет – в качестве директора оркестра. В 1997 году удостоен звания заслуженного артиста Российской Федерации. 

В качестве директора БСО принимал участие в организации записи более 30 CD, съемок десятков видеопрограмм и музыкальных фильмов, а также более 300 концертов и фестивалей в городах России, Австрии, Англии, Германии, Швейцарии, США, Японии. 

С 2003 года – Генеральный директор Московской государственной академической филармонии. В 2008-2012 годах возглавлял Департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ. В мае 2012 года вернулся на прежний пост в Московскую филармонию.

Награжден премией Правительства РФ за вклад в отечественную культуру (2015) и орденом Почёта (2017). 

Музыкальный директор Симфонического оркестра Гринсборо (США), основатель и художественный руководитель Камерного оркестра «Новые европейские струнные» – Дмитрий Ситковецкий признан во всем мире как артист, оказавший заметное влияние на все сферы музыкальной жизни. Уже более четырех десятилетий его чествуют как всемирно прославленного скрипача, дирижера, автора проектов, аранжировщика и руководителя фестивалей. В музыкальном сообществе Дмитрий Ситковецкий занимает безоговорочное почетное положение: это огромная творческая личность и педагог, ему посвящают книги, о нем снимают фильмы и проводят лекции на конференции TED.

Дмитрий Ситковецкий выступал как солист с лучшими оркестрами мира: Берлинской филармонией, симфоническим оркестром Чикаго, Лондонским симфоническим оркестром, филармоническим оркестром Нью-Йорка и Королевским оркестром Консертгебау. Исполнительское искусство Дмитрия Ситковецкого запечатлено в десятках записей. Ряд аудиозаписей осуществлен им совместно с оркестрами под управлением таких маэстро, как Сэр Колин Дэвис, Марис Янсонс, Невилл Марринер и Иегуди Менухин. В качестве дирижера Дмитрий Ситковецкий сотрудничал с ведущими оркестрами Европы, Азии и Америки, такими как английский камерный оркестр Академия Святого Мартина в полях, Китайский филармонический оркестр, Далласский симфонический оркестр, симфонический оркестр Миннесоты, Государственный Академический Симфонический Оркестр России им. Е.Ф.Светланова, Королевский филармонический оркестр в Лондоне, симфонический оркестр Сан-Франциско и Токийский симфонический оркестр, а также занимал в этих коллективах различные должности, связанные с художественным руководством.

Дмитрий Ситковецкий известен как мастер транскрипций для струнного оркестра и ансамблей. Его культовое переложение «Гольдберг-вариаций» Иоганна Себастьяна Баха для скрипки, альта и виолончели высоко ценится во всем мире. Каталог транскрипций музыканта растет и включает уже более пятидесяти переложений (в основном для струнного оркестра) сочинений различных композиторов от Баха до Стравинского.

Акико Суванаи — самая молодая победительница IX Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Она училась в Школе музыки Тохо Гакуен, Колумбийском университете, Джульярдской школе музыки, Высшей школе музыки Берлина. В настоящий момент живёт в Париже.

Скрипачка выступала в большинстве городов Европы, Северной Америки и Азии. Её репертуар очень широк — от Баха до современных композиторов. Она сыграла мировую премьеру Скрипичного концерта Петера Этвёша. Записи Суванаи не раз с восторгом приветствовались международной общественностью. Среди последних дисков — Emotion, записанный совместно с Итамаром Голаном.

Лауреат целого ряда международных конкурсов, в их числе Конкурс им. Паганини и Конкурс королевы Елизаветы.

В 2013 году Акико Суванаи организовала Международный музыкальный фестиваль NIPPON, став его художественным руководителем. Играет на скрипке Страдивари Dolphin — до неё этот инструмент принадлежал Яше Хейфецу.

Виктор Третьяков родился в музыкальной семье в сибирском городе Красноярске. Начав музыкальное образование в Иркутске и продолжив затем в Центральной музыкальной школе, Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича, который восхищался его выдающимся талантом. В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом I премии Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, скандинавские страны и Латинскую Америку.

Виктор Третьяков с 1983 по 1991 годы возглавлял Государственный камерный оркестр СССР; является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; регулярно приглашается для проведения мастер-классов; выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю.И. Янкелевича (с 1990). Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени П.И. Чайковского, является постоянным председателем международного юношеского конкурса имени Чайковского и председателем жюри конкурса Вацлава Хуммеля в Загребе.

Им выпущено свыше 50 грамзаписей фирмами «Мелодия», «Sony/BMG», «Live Classics», «Olympia», «Brilliant Classics» и другими. Виктор Третьяков играет на скрипке Николо Гальяно 1772 года.

Сэр Клайв Гиллинсон родился в городе Бангалор, Индия. В раннем детстве он обучался
игре на фортепиано, в возрасте одиннадцати лет начал учиться игре на виолончели и в 16
лет стал музыкантом Национального юношеского оркестра Великобритании. Свое
музыкальное образование он продолжил в Королевской академии музыки. После
окончания Королевской академии музыки он был определен в струнную группу
Лондонского филармонического оркестра.

В 1970 году он был принят в Лондонский симфонический оркестр, позже, в 1976 году –
был избран в Совет директоров оркестра и стал исполнять функции его финансового
директора. В 1984 году Сэр Клайв Гиллинсон стал управляющим директором
Лондонского симфонического оркестра и занимал эту должность до 2005 года, пока не
стал Директором и художественным руководителем Карнеги-холла.

Под его руководством Карнеги-холл приступил к реализации ряда смелых инновационных
концертных проектов и образовательных программ, включая программы по расширению и
интеграции текущих финансовых предложений в целях создания масштабных
мультикультурных городских фестивалей. Значительные усилия и ресурсы тратятся на
музыкальные образовательные проекты. Сейчас общее число участников образовательных
программ, включая и детей, и взрослых, и педагогов, ежегодно достигает 600 тысяч
человек.

Окончил Венецианскую консерваторию в классе Адриано Вендрамелли, затем продолжил
обучение под руководством Антонио Янигро. В 1986 году стал победителем VIII
Международного конкурса Чайковского. С этой победы началась его международная
карьера. Играет на виолончели Маджини начала XVII в., выступает с лучшими
оркестрами мира как солист и дирижер. В 1994 году основал оркестр Archi Italiana.
Преподает в музыкальной Академии Киджи в Сиене.

Разнообразие жанров, с которыми экспериментирует Марио Брунелло, находит отражение
и в его обширной дискографии, включающей в себя произведения Баха, Бетховена,
Брамса, Шуберта, Вивальди, Гайдна, Шопена, Яначека и Соллимы. На студии Egea
Records вышла коллекция из пяти дисков Brunello Series. На них, среди прочего –
сочинение Джона Тавенера «Покров Пресвятой Богородицы» для виолончели и струнного
оркестра, записанное с оркестром Kremerata Baltica, и сюиты Баха, завоевавшие
престижную Премию итальянских критиков. Другие альбомы Марио Брунелло включают
в себя записи Концерта для скрипки с оркестром, концерта для скрипки, виолончели и
фортепиано с оркестром («тройного концерта») Бетховена под управлением Клаудио
Аббадо (студия Deutsche Grammophon), концертную запись Виолончельного концерта
Дворжака, сделанную с Симфоническим оркестром Академии Санта-Чечилия под
управлением Антонио Паппано (студия Warner), а также живую видеозапись Концерта
№2 для виолончели с оркестром Шостаковича под управлением Валерия Гергиева,
состоявшегося в парижском концертном зале Плейель. Марио Брунелло – член Академии
Санта-Чечилия.

Родилась и выросла в Корее, образование получила в Джульярдской школе у Леонарда
Роуза и Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе у Григория Пятигорского.
Была лауреатом множества конкурсов. В течение этих пятидесяти лет Мён Хва Чон
выступает с лучшими оркестрами на главных сценах мира и является исполнителем на
многих фестивалях, в том числе в составе Трио семьи Чон, в котором она играет вместе
со своей сестрой Кён Хва и братом Мёном Хуном.

В дополнение к своим концертным выступлениям Мён Хва Чон преподает в Маннес-
колледже в Нью-Йорке и Корейском национальном университете искусств и уже
выпустила целое поколение великолепных музыкантов.

Мён Хва Чон получила множество наград и премий, в том числе Государственный
Орден Республики Корея «За заслуги в культуре». На протяжении почти десяти лет она
является содиректором и художественным руководителем ежегодного музыкального
Фестиваля классической музыки в Пхёнчхане (Республика Корея).

В пять лет под руководством отца, профессора Института имени Гнесиных, она
начала обучаться игре на виолончели, а затем получала образование в
Московской консерватории в легендарном классе виолончели
М.Л. Ростроповича. Став лауреатом I премии и золотой медали III
Международного конкурса имени П.И.Чайковского, Каринэ Георгиан начала
свою международную карьеру, география которой охватывала все страны
бывшего Советского Союза, Восточную и Западную Европу, Дальний Восток и
США, где она дебютировала в Карнеги-холле, исполнив Концерт для
виолончели с оркестром своего земляка Арама Хачатуряна под управлением
самого композитора, а также представив американской публике премьеру его
Концерта-рапсодии для виолончели с оркестром, выступив с Чикагским
симфоническим оркестром.

В репертуаре Каринэ Георгиан – более сорока концертов и огромное количество
инструментальной и камерной музыки. Каринэ Георгиан преподавала в
Детмольдской высшей школе музыки (Германия) в качестве преемника Андре
Наварра и продолжала преподавать в Северном королевском колледже музыки в
Манчестере (Великобритания), где в 2014 году ей было присвоено звание
почетного члена, но в прошлом году она оставила руководящую должность
постоянного преподавателя, однако остается весьма востребованной как
наставник и регулярно проводит мастер-классы.

Получил международное признание в 1970 году, когда он стал лауреатом IV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

В 1988 году основал первый Международный фестиваль виолончелистов в Королевском Северном колледже музыки в Манчестере. За серию фестивальных концертов в Манчестере был удостоен престижной музыкальной премии Королевской филармонии. В 2012 – создал очень успешный Международный виолончельный фестиваль им.  Пятигорского в Лос-Анджелесе.

Ральф Киршбаум является известным педагогом. 38 лет своей жизни он посвятил преподаванию на факультете Королевского Северного колледжа музыки в Манчестере. В 2008 году стал заведующим виолончельной кафедрой им. Григория Пятигорского в Школе музыки при Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где незадолго до того был избран председателем факультета струнной музыки. Художественный консультант Международного музыкального семинара в Пруссия-Коув (Англия), учредитель и почетный президент Премии Pierre Fournier Award, а также почетный президент Лондонского общества виолончелистов.

В его творческой биографии выступления с Симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго, Сан-Франциско, Питтсбурга, с Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Би-би-си, с Кливлендским оркестром и Филармоническим оркестром Лос-Анжелеса.

Прославленный музыкант, он выступает с самыми выдающимися оркестрами и дирижерами всего мира.

Трульс Мёрк известен как первый исполнитель современной музыки – он участвовал в более чем 30 премьерах сочинений композиторов-современников. Исполнив Концерт Эса-Пекки Салонена для виолончели с оркестром (написанный в 2016 году) под управлением самого композитора на Фестивале Балтийского моря в 2018 году, Трульс Мёрк представил это же произведение еще раз с Лондонским филармоническим оркестром и вновь под управлением Эса-Пекки Салонена, а затем и на гастролях по США, в том числе в Линкольн-центре в Нью-Йорке и Калифорнийском университете в Беркли.

Он не прекращает свою сольную карьеру, выступая на основных музыкальных площадках и фестивалях по всему миру. Не так давно он начал сотрудничество с пианистом Бехзодом Абдураимовым, с которым ему предстоят совместные гастроли в США и страны Европы.

Записал большое количество виолончельных сюит и концертов для таких лейблов, как Virgin Classics, EMI, Deutsche Grammophon, Ondine, Arte Nova и Chandos. Многие из этих записей получили международные награды, в том числе премии «Граммофон», «Грэмми», награду «Золотой диск MIDEM» и музыкальную премию ECHO Klassik.

В 1982 году стал лауреатом шестой премии VII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и первым скандинавским музыкантом, вошедшим в финал этого конкурса (после Арто Нораса, который завоевал вторую премию в 1966 году).

Родился в 1951 году в Риге. В пять лет начал заниматься на фортепиано, в восемь –
на виолончели. Окончил музыкальную школу в Риге (1970), Ленинградскую
консерваторию (1975) по классу профессора А.П.Никитина, там же прошел ассистентуру-
стажировку.

Студентом был принят в Заслуженный коллектив России академический
симфонический оркестр филармонии.

В 1984 г. стал первым солистом-концертмейстером группы виолончелей оркестра
Мариинского театра. Лауреат Международного конкурса виолончелистов
«Пражская весна» (III премия и Бронзовая медаль, 1980).

2003-2004 - ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени
Н.А.Римского-Корсакова.

С 2006 года Сергей Ролдугин является художественным руководителем
созданного по его инициативе Санкт-Петербургского Дома Музыки.

С 2004 года занялся дирижерской деятельностью. Выступал в Москве, Петербурге,
Новосибирске, а также за рубежом, в Германии, Финляндии и Японии.

Выступал с концертами в городах России, Германии, Швейцарии, Финляндии,
Италии, Великобритании, Шотландии, Норвегии, Чехии, Словакии.

Успешный творческий союз сложился с дирижерами А.Янсонсом, М.Янсонсом, С.Сондецкисом,
Ю.Домаркасом, А.Лазаревым, В.Гергиевым, М.Браббинсом, А.Парисом, Р.Мелиа,
Р.Мартыновым, Г.Ринкявичюсом.

Обширный сольный и оркестровый репертуар включает сочинения разных эпох и
стилей. Имеет записи на радио, телевидении и на фирме «Мелодия».

Ежегодно проводит серии мастер - классов в России, европейских странах, в Корее
и Японии. Принимает участие в работе жюри национальных и международных конкурсов.

За свою выдающуюся карьеру Ян Фоглер выступал со знаменитыми дирижерами и всемирно известными оркестрами по всему миру, от Нью-Йоркской филармонии до Лейпцигского оркестра Гевандхауса, Немецкого симфонического оркестра Берлина и Лондонской филармонии. Он сотрудничает с такими дирижерами, как Андрис Нельсонс, Фабио Луизи, сэр Антонио Паппано, Валерий Гергиев и Владимир Юровский. Совместная работа музыканта и композиторов привела к тому, что он стал первым исполнителем новых произведений Тиграна Мансуряна, Удо Циммермана, Джона Харбисона и Вольфганга Рима. В мае 2019 года Ян представил мировую премьеру концерта для виолончели «3 композитора - 3 континента», написанного Нико Мьюли, Свеном Хельбигом и Чжоу Лонгом.

Ян Фоглер сотрудничает исключительно с лейблом Sony Classical, и обширный каталог его записей включает концерт для виолончели с оркестром Дворжака, исполненный вместе с Нью-Йоркской филармонией, первый концерт для виолончели с оркестром Шостаковича, все виолончельные сюиты Баха и Вариации на тему рококо Чайковского с Симфоническим оркестром франкфуртского радио под управлением Андреса Ороско-Эстрады. В дополнение к своей насыщенной концертной и звукозаписывающей деятельности Ян продолжает искать вдохновение из новых источников, что он и продемонстрировал в своем недавнем проекте с актером Биллом Мюрреем под названием «Новые миры: Билл Мюррей, Ян Фоглер и друзья». 

В 2006 году Ян Фоглер получил Европейскую премию в области культуры, а в 2011 году - премию имени Эриха Кестнера за толерантность, гуманизм и взаимопонимание между народами. В июне 2018 года он получил Европейскую премию ТАУРУС в области культуры как руководитель Дрезденского музыкального фестиваля. Ян Фоглер играет на виолончели Ex Castelbarco/Fau Антонио Страдивари (1707).

Миша Майский родился в Латвии и получил музыкальное образование в России. С 1966 г.
по 1970 г. по приглашению Мстислава Ростроповича обучался у него в Московской
консерватории. В 1966 г. стал лауреатом III Международного конкурса имени
П.И.Чайковского. В дальнейшем также учился у Григория Пятигорского в Лос-
Анджелесе, став таким образом единственным музыкантом, занимавшимся у двух этих
великих мастеров.

Как эксклюзивный артист «Дойче Граммофон» в течение последних 25 лет он сделал
более 30 записей с лучшими оркестрами.
В 2018 г. состоялось несколько юбилейных концертов в честь его 70-летия. Кроме того, в
Стамбуле ему была присуждена Премия за музыкальные достижения и особый вклад в
музыку.

Прославленный музыкант мирового класса и желанный гость на самых известных
международных фестивалях, Миша Майский сотрудничал со многими выдающимися
дирижерами, такими как Леонард Бернстайн, Карло Мария Джулини, Лорин Маазель,
Риккардо Мути, Зубин Мета, а также его партнерами по исполнению камерной музыки
были такие прославленные музыканты, как Марта Аргерих, Раду Лупу, Евгений Кисин,
Лан Лан, Гидон Кремер и многие другие.

Даниэль Мюллер-Шотт проходил обучение у Вальтера Нотаса, занимался также под
руководством Генриха Шиффа в Австрии и Стивена Иссерлиса в Великобритании. Кроме
того, он является учеником Анне-Софи Муттер. Фонд Анне-Софи Муттер вручил ему,
среди прочего, премию Aida Stucki за вклад в расширение виолончельного репертуара, а
также год частных уроков у Мстислава Ростроповича. В 1992 году в возрасте пятнадцати
лет Даниэль Мюллер-Шотт стал лауреатом I премии I Международного юношеского
конкурса им. П.И. Чайковского в Москве.

Даниэль Мюллер-Шотт выступает на самых престижных концертных площадках мира,
сотрудничая с известными оркестрами планеты. Он работает с самыми именитыми
дирижерами по всему миру. Кроме исполнения больших концертов для виолончели с
оркестром, Даниэль Мюллер-Шотт проявляет особый интерес к малоизвестным
произведениям и расширению виолончельного репертуара, в том числе с помощью
переложений концертов и пьес для скрипки, флейты, сделанных им лично для
виолончели, а также сотрудничая с современными композиторами. Специально для
Даниэля Мюллера-Шотта Андре Превин и Петер Ружичка написали по концерту,
премьеры которых были исполнены виолончелистом под управлением самих
композиторов.

Многие годы Даниэль Мюллер-Шотт принимает участие в образовательном проекте
Rhapsody-in-School. Он регулярно проводит мастер-классы и помогает поддерживать
молодых музыкантов в странах Европы и Азии, в США и Австралии.

Он дебютировал в возрасте 12 лет с Токийским филармоническим оркестром, в 1963 году
стал лауреатом Международного конкурса виолончелистов в честь Пабло Казальса в
Будапеште, и с тех пор выступает со многими прославленным оркестрами.
Гастролируя по всему миру как солист, он в то же время занимается и педагогической
практикой и проводит мастер-классы.

После 20 лет профессорской работы в Университете штата Индианы, он девять лет был
президентом Консерватории Тохо Гакуен. В настоящее время Цуёши Цуцуми совмещает
должности специально назначенного профессора Консерватории Тохо Гакуен,
музыкального руководителя Международного музыкального фестиваля в Кирисиме,
президента концертного комплекса «Сантори-холл» и приглашенного профессора
Музыкального факультета Корейского национального университета.

Цуёши Цуцуми является лауреатом музыкальной премии Национальной академии
искусств, награжден высшим знаком отличия Японии – Медалью Почета с пурпурной
лентой, в 2013 году получил государственную награду «Заслуженный деятель культуры».
С 2009 года он – член Японской академии искусств.

В 2004 году Иштван Вардаи прошел основной курс в Музыкальной академии им. Ференца
Листа в Будапеште, при которой еще ребенком занимался под руководством Ласло Мезо в
школе одаренных детей, в 2005 году поступил в Венский университет музыки и
исполнительского искусства и стал учеником Рейнхарда Лацко. В 2010-2013 годах
обучался в Кронбергской академии музыки в Германии у профессора Франса
Хельмерсона, с 2013 года преподает в этой академии. Иштван Вардаи также является
профессором Академии музыки в Мангейме.

Иштван Вардаи – обладатель ряда престижных премий и призов международных
конкурсов. В 2014 году он стал победителем знаменитого Международного конкурса
виолончелистов ARD в Мюнхене. В 2009 году как лучший молодой музыкант года он стал
лауреатом Junior Prima Prize, в 2012 году получил престижный Prix Montblanc,
присуждаемый современным успешным мировым музыкантам. В 2008 году он стал победителем 63-го Международного музыкального конкурса в Женеве, получив три специальных приза: Приз зрительских симпатий, Приз им. Пьера Фурнье и Coup de Coeur – Приз от марки швейцарских часов Бреге. В 2007 году Иштван Вардаи стал лауреатом III премии XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. В 2006 году он получил специальную премию на Международном конкурсе виолончелистов им. Эмануэля Фойермана в Кронбергской академии и завоевал I премию на 13-ом Международном конкурсе им. Иоганнеса Брамса в Пёрчахе (Австрия).

Вместе со скрипачом Кристофом Барати является художественным руководителем
Международного фестиваля камерной музыки Kaposfest в Венгрии.

Родился в Китае. В 1985 г. при помощи Исаака Стерна переехал в США для обучения в Йельской школе музыки. С этого момента начинается его успешная международная карьера, основными географическими точками которой являются Лондон и Шанхай. Цзянь Ван  обладатель обширной дискографии.

Значительно место в ней занимает камерная музыка, записанная в содружестве с пианисткой Марией Жуан Пиреш и скрипачом Огустином Дюме.

Ее карьера началась в 1972 году в Опере Сан-Франциско на должности помощника художественного руководителя. Со временем была повышена до художественного руководителя театра и занималась многочисленными специальными проектами. В августе 1994 года Сара Биллингхёрст-Соломон стала заместителем генерального директора по художественным вопросам в театре Метрополитен-опера. Работая бок о бок с генеральным директором Джозефом Вольпе (а впоследствии с Питером Гельбом), а также музыкальным руководителем и главным дирижером Джеймсом Ливайном, она играла ключевую роль в подборе артистов и планировании всех текущих и будущих сезонов Метрополитен-оперы. Кроме того, она занималась контролем художественного бюджета и руководством отделами певческого и музыкального состава труппы театра, включая Программу развития и обучения молодых артистов им. Джорджа Линдеманна и Общенациональную программу проведения прослушивания и отбора новых оперных талантов.

В настоящее время Сара Биллингхёрст-Соломон входит в состав попечительских советов Джульярдской школы, Карнеги-холла, Оперного тетра Санта-Фе, Американского фонда поддержки барочного оркестра The English Concert, Американского фонда Мариинского театра и Международной коалиции по защите здоровья женщин, а также является председателем Совета по охране женского здоровья медицинского центра университета Колумбия в городе Нью-Йорк.

В мае 2009 года Университет королевы Виктории в Веллингтоне (Новая Зеландия) присвоил ей звание почетного Доктора музыки.

Родился в Лондоне (Англия) и получил образование в Кингстон-апон-Темз, графство Суррей. Поступил на работу в Английскую национальную оперу в 1974 году, а в 1977 году уже работал заведующим архивом. Через 2 года он стал заведующим труппой Английской национальной Северной оперы в Лидсе. В 1981 году Джеймс Ливайн пригласил его в Метрополитен-оперу, где год спустя Джонатан Френд стал заведующим труппой. В 1984 году он был назначен артистическим администратором, и в данной должности он пребывает по настоящее время. Отвечает за планирование будущих сезонов и ангажементы певцов и дирижеров. Часто входит в состав жюри вокальных конкурсов.

Международное признание пришло к певцу в 1986 году, после исполнения партии Филиппа II в опере Верди «Дон Карлос» под управлением Герберта фон Караяна на Зальцбургском пасхальном фестивале. В том же году Ферруччо Фурланетто дебютировал и на Летнем Зальцбургском фестивале, исполнив партию Фигаро в опере Моцарта «Свадьба Фигаро». Ещё раеьше, в 1979 году, Ферруччо Фурланетто дебютировал в Ла Скала, в 1980 году – в Метрополитен-опере и в 1985 году – в Венской государственной опере.

Признанный лучшим Дон Кихотом наших дней, итальянский певец записал оперу совместно с молодыми солистами и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева для лейбла Mariinsky (запись была отмечена критиками и получила номинацию на премию «Грэмми»).

В числе записей прославленного оперного певца – диск с произведениями Мусоргского, записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра для лейбла Mariinsky, а также диск, записанный с Марисом Янсонсом и Оркестром Консертгебау для проекта Mariss Jansons Live, The Radio Recordings 1990–2014. На обеих записях Ферруччо Фурланетто исполняет «Песни и пляски смерти». Важное значение имеет вышедший в 2015 году диск записей выступлений на сцене Венской государственной оперы 1997–2012, выпущенный лейблом Orfeo International, куда вошли две основные партии из репертуара артиста – Филипп II и Борис Годунов. Почетный посол ООН.

Сьюзен Грэм поднялась на высший уровень международных исполнителей всего через несколько лет после профессионального дебюта, освоив поразительное разнообразие репертуаров и жанров. Ее оперные роли охватывают четыре столетия, от Поппеи в опере Монтеверди до роли сестры Хелен Прежан в «Мертвец идет» Джейка Хегги, которая была написана специально для нее. Среди ее многочисленных наград – премия Грэмми за сборник Ives songs, «Вокалист года Америки» и премия Opera News Award. Как один из самых ярких представителей французской вокальной музыки, она была признана французским правительством Кавалером и командором Ордена искусств и литературы Франции.

Первый оперный успех Грэм принесли такие сыгранные ей мужские роли, как Керубино в опере Моцарта «Свадьба Фигаро». Технические возможности вскоре позволили ей получить более виртуозные роли, и она сыграла Октавиана в «Кавалере розы» Ричарда Штрауса и Композитора в «Ариадне на Наксосе». Она пела с исполнительницами главных ролей на мировых премьерах опер «Великий Гэтсби» Джона Харбисона и «Американская трагедия» Тобиаса Пикера, а также дебютировала в мюзикле «Король и я» Роджерса и Хаммерстайна в театре Шатле в Париже. Регулярно выступает с лучшими оркестрами мира, часто во французском репертуаре, а ее выдающаяся дискография насчитывает множество оперных, оркестровых и сольных записей. Журнал Gramophone назвал ее «Любимым меццо Америки».

Эдита Груберова – одна из самых известных колоратурных сопрано последних десятилетий XX века. Эдита Груберова родилась в Братиславе (Словакия), музыкальное образование получала в Братиславской консерватории, а впоследствии училась у Рутильды Бёш в Вене. Ее международная карьера началась в Венской государственной опере: под управлением Карла Бёма она выступила в роли Цербинетты в опере Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе».

Постоянный гость Зальцбургского и Мюнхенского оперных фестивалей. Она работает с самыми прославленными дирижерами и режиссерами.

Более 50 лет Чарльз Маккей успешно работает в управлении оперных проектов и театров. Начал профессиональную карьеру в оркестре оперного театра Санта-Фе. Позже вернулся в театр в должности генерального директора (с 2008 по 2018 год). До этого он был генеральным директором Оперного театра Сент-Луиса с 1985 по 2008 год, а также директором по развитию и финансам Фестиваля Сполето в США и Фестиваль двух миров в Сполето, Италия.

Более 400 солистов дебютировали во время его пребывания на посту генерального директора в Сент-Луисе и Санта-Фе, в том числе Кристин Брюер, Эйлин Перес, Джейми Бартон, Сьюзен Грэм, Лоуренс Браунли, Пол Гроувс, Дуэйн Крофт, Куинн Келси, Кристиан Ван Хорн и Райан МакКинни.

Г-н Маккей является президентом The Sullivan Foundation, организации, которая поддерживает молодых вокалистов, и входит в совет директоров The English Concert в Америке. Долгое время являлся членом совета директоров OPERA America, он был его председателем с 2004 по 2008 год. Член комиссии на прослушиваниях в Национальном совете Метрополитен-опера и председательствовал в группе оперно-музыкального театра Национального фонда искусств. Г-н Маккей имеет почетные докторские степени в Сент-луисском университете и Индианском университете.

Михаил Петренко родился в Ленинграде. Еще в годы обучения в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Булата Минжилкиева) был приглашен в Академию молодых певцов Мариинского театра. Дебютировал в Мариинском театре в опере Сергея Прокофьева «Семен Котко», а с 1998 года является солистом оперной труппы.

Лауреат таких престижных международных вокальных конкурсов, как конкурс оперных певцов «Опералия», конкурс им. Н.А. Римского-Корсакова, конкурс Елены Образцовой. Также он был награжден Дипломом V Международного телевизионного конкурса им. Марии Каллас «Nuove voci per Verdi» (Парма, Италия, 2000).

Началом международной карьеры Михаила Петренко стал его дебют в Берлинской государственной опере в партии Хундинга в опере Вагнера «Валькирия», который состоялся в 2004 году под музыкальным руководством Даниэля Баренбойма. С этого момента Михаила Петренко стали приглашать в ведущие мировые оперные театры и на престижные оперные фестивали. В ноябре 2011 года Михаил Петренко исполнил партию Руслана (из оперы Глинки «Руслан и Людмила») на открытии исторической сцены московского Большого театра.

Обучался в Академии Сибелиуса в Хельсинки, затем в Риме у Луиджи Риччи. Дебютировал на сцене в 1969 году в Финской национальной опере, исполнив партию Филиппа II в «Доне Карлосе» (Дж. Верди).

В 1972 году он вошёл в труппу оперных театров Цюриха и Кёльна, многократно выступал в Немецкой Рейнской опере в Дюссельдорфе, Гамбурге, Мюнхене, Штутгарте и Нюрнберге. Неоднократно участвовал в Саавонлиннском оперном фестивале и в Байройтском фестивале.

В 1992 году запись оперы Рихарда Вагнера «Гибель богов» с участием Сальминена (дирижёр — Пьер Булез) получила премию «Грэмми» за лучшую оперную запись.

В сезоне 2016 года отметил 50-летие творческой деятельности.

Альбина Шагимуратова родилась в Ташкенте (в СССР). Начала свое образование в Казанском музыкальном училище (колледже) им. И.В.Аухадеева по специальности «Инструментальное исполнительство. Фортепиано», затем обучалась в Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, где получила диплом по программе «Искусство оперного пения». В 2007 году с отличием окончила аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и получила докторскую степень. Также является почетной выпускницей Оперной студии Хьюстонской Гранд-Оперы.

Международное признание пришло к певице в 2007 году, когда она стала обладательницей    I премии и золотой медали Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве. Вскоре после этого состоялся дебют Альбины Шагимуратовой на европейской оперной сцене – в партии Царицы ночи на Зальцбургском фестивале с оркестром под управлением Риккардо Мути.

В апреле 2017 года вышла в прокат новая киноверсия романа Толстого «Анна Каренина» с Альбиной Шагимуратовой в роли легендарной оперной певицы Аделины Патти.

Альбина Шагимуратова выступала в рамках саммита «Большой двадцатки» в Константиновском дворце Санкт-Петербурга, на открытии универсиады в Казани (Россия), на Летнем фестивале Лирик-оперы в Миллениум-парке Чикаго, на Эдинбургском международном фестивале («Военный реквием» Бриттена) и фестивале «Би-би-си Промс» («Колокола» Рахманинова под управлением Эдварда Гардинера в Альберт-холле в Лондоне). Альбина Шагимуратова – заслуженная артистка России (с 2017 года), народная артистка Республики Татарстан (с 2009 года).

Обучался пению в Джульярдской школе музыки, но первые уроки вокала дал ему его отец, известный певец Сидни Шикофф. Нил сотрудничает со всеми лучшими оперными домами мира, за 40 лет он сделал великолепную карьеру оперного певца, а 30-летие его творческой деятельности отмечалось на сцене Метрополитен-оперы.

Несколько раз номинировался на музыкальную премию «Грэмми» и имеет обширную дискографию аудио и видеозаписей как отдельных партий, так и полных версий опер, включая оперы «Богема» Пуччини, «Травиата» Верди, «Сказки Гофмана» Оффенбаха и «Иудейка» Галеви. Кроме того, под лейблом Deutsche Grammophon вышел записанный на DVD документальный фильм о постановке оперы «Иудейка».

Нил Шикофф удостоен высших государственных наград Франции и Австрии, а также в 2011 году он стал лауреатом российской премии «Золотая маска» за исполнение партии Элеазара в опере «Иудейка» Галеви на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге (Россия). Кроме того, в 2015-2016 годах он являлся руководителем оперной труппы Михайловского театра.

Оперный менеджер, правнучка композитора Рихарда Вагнера. В 2008 году вместе со сводной сестрой Катариной возглавила музыкальный фестиваль Вагнера в Байройте. В 1984 - 1987 гг. работала в качестве оперного режиссера в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в 1989 - 1993 гг. — программный директор возрожденной Оперы Бастилии в Париже. Сотрудничала со многими известными театрами в Европе и Америке, была старшим художественным консультантом Метрополитен-оперы в Нью-Йорке и фестиваля в Экс-ан-Провансе.

Училась игре на фортепиано, а также пению в Высшей школе музыки в Вене. С осени 1989 года работала с Джерардом Мортье на Зальцбургском фестивале и была назначена художественным директором в 1992 году, должность, которую она сохраняла до 2001 года.

С 2002 по 2004 год занимала ту же должность в Рурской триеннале (Германия) под художественным руководством Жерара Мортье и одновременно с ним готовила сезонные программы в качестве директора Парижской национальной оперы с 2004/2005 года.

С октября 2004 по 2011 год она возвращалась к работе на Зальцбургский фестиваль в качестве художественного директора под руководством художественных руководителей Питера Ружичка, Юргена Флимма и Маркуса Хинтерхойзера.

С октября 2001 года по апрель 2015 года она была художественным консультантом на Пасхальном фестивале в Зальцбурге, а с 2011 по 2013 год также в Римской опере.

В 2015 году она вернулась на Зальцбургский фестиваль в качестве директора проекта молодых певцов (YSP). С октября 2016 года по октябрь 2018 года она снова заняла должность директора художественного управления под руководством художественного руководителя Маркуса Хинтерхойзера.

С 2009 года по 2015 год – первая флейта Симфонического оркестра Метрополитен-оперы, с 2015 года – первая флейта Лос-Анджелесского филармонического оркестра. В последние годы зарекомендовал себя как один из самых активных и востребованных солистов в мире флейты. Лауреат многих крупнейших международных конкурсов, в том числе Международного конкурса ARD в Мюнхене, Международного конкурса флейтистов им. Жана-Пьера Рампаля, конкурса Международного музыкального фестиваля «Пражская весна», конкурса имени Карла Нильсена, Международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония) и многих других.

В выборе произведений Денис Буряков выходит за пределы стандартного флейтового репертуара, находя сочинения, где флейта выступает во всем своем блеске. Обладая феноменальной виртуозной техникой и исполнительским мастерством, он занимается переложениями для флейты концертов и сонат, изначально написанных для скрипки, и исполняет их, расширяя границы флейтовой техники и артистизма. У него сложилась очень активная сольная карьера. Он сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Густаво Дудамель и Дэниел Хардинг, выступает в качестве приглашенного солиста со многими оркестрами по всему миру, включая Симфонический оркестр Мариинского театра, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Норвежского радио, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Пражский камерный оркестр. Он записал несколько сольных альбомов; в 2019 году выйдет новый диск музыканта, записанный с Литовским камерным оркестром.

Денис Буряков активно преподает. В роли педагога принимал участие в Международном фестивале в Вербье (Швейцария), Тихоокеанском музыкальном фестивале (Япония), фестивале «Аврора» (Швеция) и пр. С 2017 года является штатным преподавателем Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, с 2018 года – приглашенным профессором Королевской академии музыки в Лондоне.

Был назначен концертмейстером группы кларнетов Лос-Анджелесского филармонического оркестра в 2016 году. Ранее он занимал должность концертмейстера группы кларнетов в Метрополитен-опере и регулятора группы кларнетов в симфоническом оркестре города Канзас-Сити. Он является одним из основателей ансамбля «Prima Trio», обладателем главного приза и золотой медали престижного Национального конкурса камерной музыки «Fischoff National Chamber Music Competition» 2007 года.

Победитель международного конкурса духовых инструментов имени Римского-Корсакова, конкурсов «Hellam Concerto», «Tuesday Musical» и «Oberlin Concerto». 

Борис Аллахвердян входит в профессорско-преподавательский состав Музыкальной школы им. Герба Альперта при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а также Калифорнийского университета в Фуллертоне. Ранее он преподавал в Консерватории Пибоди, проводил занятия на музыкальном фестивале в Тихоокеанском Саппоро, Япония, на Филадельфийском международном музыкальном фестивале и в Академии Искусств Интерлочен (штат Мичиган). 

Борис Аллахвердян выступает исключительно с кларнетами фирмы «Бюффе-Крампон» и использует только мундштуки и трости фирмы «Вандорен».

Уроженец Майами, Уитни Крокетт начинал изучение фагота вместе с Майклом Финном и Лучано Маньянини. Он окончил Джульярдскую школу, где учился в классе Стивена Максима. 

Уитни Крокетт – один из наиболее признанных фаготистов своего поколения, главный фаготист Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Уитни Крокетт приехал в Лос-Анджелес после 12-летнего пребывания на месте главного фаготиста оркестра Метрополитен-оперы в Нью-Йорке. До этого Уитни Крокетт занимал то же место в Монреальском симфоническом оркестре и являлся его директором, а на заре своей карьеры он был главным фаготистом Флоридского оркестра, Симфонического оркестра Южной Флориды и Национального симфонического оркестра Доминиканской Республики. Сейчас он также является главным фаготистом в оркестре «Все звезды». 

Проявляя свою увлеченность камерным исполнением, он регулярно играл на встречах камерных музыкантов Метрополитен-оперы в Карнеги-холле, а также много раз записывался и гастролировал с Нью-йоркским ансамблем камерной музыки, исполняемой на духовых инструментах с двойной тростью. Авторитетный педагог, г-н Крокетт входил в состав преподавателей Джульярдской школы и Манхэттенской музыкальной школы, а также Университета Макгилла в Монреале и Академии в Вербье, Швейцария.

Окончил Школу имени Гнесиных в Москве. Его первыми учителями были профессор И.Ф. Пушечников и С.П. Великанов. С 1991 года продолжил своё обучение в США у профессора Ральфа Гомберга в Бостонском университете.

Первый в истории российский музыкант, занявший позицию солиста-гобоиста в крупнейших оркестрах США. С 2002 по 2006 год работал солистом оркестра Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а с 2006 по 2015 - солистом Чикагского симфонического оркестра. В настоящее время Евгений Изотов является солистом Симфонического оркестра Сан-Франциско.

Его многочисленные награды включают главные призы на международных конкурсах музыкантов-исполнителей в Москве (1990), в Санкт-Петербурге (1991), в Нью-Йорке (1995) и на Международном конкурсе Фернанда Жилле (2001). Ведет активную сольную концертную деятельность, выступая с ведущими оркестрами США.

Евгений Изотов преподавал в Джульярдской школе, Университете Де Поля (США), и фестивале Вербье (Швейцария). Постоянно проводит мастер-классы в университетах и консерваториях северной Америки, Европы и Азии, включая США, Канаду, Швейцарию, Италию, Японию, Китай, Южную Корею, и др. В настоящее время - профессор Консерватории Сан-Франциско, так же педагог Музыкальной Академии Санта Барбары и Pacific Music Festival Саппоро (Япония). 

Даниэль Мацукава – главный фаготист Филадельфийского оркестра с 2000 года. Родился в Аргентине в японской семье. В возрасте 3 лет переехал с семьей в Нью-Йорк и начал обучение по классу фагота в возрасте 13 лет. В следующем году Даниэль выиграл свой первый конкурс, приняв в нем участие в качестве солиста и исполнив Концерт для фагота с оркестром Моцарта вместе с профессиональным оркестром в Нью-Йорке. Он был стипендиатом дошкольного отделения Джульярдской школы и Манхэттенской музыкальной школы, где учился у Гарольда Гольцера и Алана Футтермана. Г-н Мацукава проучился в Джульярдской школе еще два года, после чего начал посещать Кертисовский институт музыки, в котором он стал учеником вышедшего на пенсию главного фаготиста Филадельфийского оркестра Бернарда Гарфилда. 

Г-н Мацукава – лауреат многочисленных наград и премий. В том числе, в возрасте 18 лет он дебютировал с сольным инструментальным концертом в Карнеги-холл. Также принял участие в выставке молодых артистов на нью-йоркской радиостанции классической музыки WQXR. После этого он выступал в качестве солиста с несколькими другими оркестрами, в том числе Филадельфийским оркестром, Национальным симфоническим оркестром, Нью-Йоркским струнным оркестром под управлением Александра Шнайдера, Симфоническим оркестром Кертисовского института музыки, Вирджинским симфоническим оркестром, Оклендским филармоническим оркестром (Новая Зеландия) и симфоническим оркестром г. Саппоро (Япония).

Перед тем, как получить должность в Филадельфийском оркестре, г-н Мацукава занимал должность главного фаготиста в Национальном симфоническом оркестре в Вашингтоне, округ Колумбия, Сент-Луисском симфоническом оркестре, Вирджинском симфоническом оркестре и Мемфисском симфоническом оркестре.

Постоянный член профессорско-преподавательского состава как Кертисовского института музыки, так и колледжа музыки и танца Бойер при университете Темпл.

Г-н Мацукава обучался дирижерскому искусству в частном порядке у Отто Вернера Мюллера, который возглавлял дирижерское отделение в Кертисовском институте музыки.

В настоящее время он является музыкальным руководителем и дирижером оркестра «Independence Sinfonia Orchestra».

Мари-Луиз Модерзон родилась в Лейпциге (Германия), училась по классу гобоя у профессора Гюнтера Пассина в Мюнхенской высшей школе музыки и театра с 1992 по 1998 год. С 1994 по 2005 год Мари-Луиз Модерзон была первой гобоисткой Немецкого симфонического оркестра Берлина. С 2006 года является первой гобоисткой Мюнхенского филармонического оркестра. 

Кроме своей работы оркестрового музыканта, Мари-Луиз Модерзон уделяет немало времени камерному и сольному исполнению. Она участвует в известных фестивалях камерной музыки. Играет в Ансамбле Шабо и Октете им. Альберта Швейцера. 

С 2016 года она регулярно выступает с Камерным оркестром Camerata Salzburg и другими известными камерными коллективами. В качестве преподавателя Мари-Луиз Модерзон востребована во всем мире.

Паскаль Морагес — главный кларнетист Парижского оркестра с 1981 года, профессор Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца с 1995 года, а также приглашенный профессор Высшего музыкального колледжа г. Осака и Королевского музыкального колледжа в Лондоне.

У Паскаля Морагеса насыщенная карьера солиста и востребованного камерного музыканта. Среди дирижеров, с которыми он выступал как солист – Даниэль Баренбойм, Пьер Булез, Семен Бычков, Пааво Ярви, Карло-Мария Джулини, Зубин Мета, Вольфганг Заваллиш, Кристоф Эшенбах, Франс Брюгген.

Он является членом Квинтета Морагес, Ансамбля Виктории Мулловой, ансамбля «Катя и Мариэль Лабек» и регулярно приглашается в качестве члена Камерного оркестра Европы.

Морагес часто выступает в качестве солиста в престижных международных музыкальных залах, таких как Уигмор-холл в Лондоне, Музикферайн в Вене, Концертхаус в Берлине, Виктория-холл в Женеве, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Линкольн-центр в Вашингтоне, Сантори-холл в Токио, Театр Елисейских полей и Театр Шатле в Париже, а также на ряде престижных фестивалей, таких как, Зальцбургский, Люцернский, фестиваль в Монтрё, Иерусалимский, фестиваль в Ла-Рок-д'Антерон и др.

Его регулярно приглашают в Азию, США, Австралию, на Ближний Восток и во многие страны Европе для проведения концертных туров и мастер-классов.

Паскаль Морагес сделал большое количество записей — со Святославом Рихтером (Philips), Викторией Мулловой, квартетом «Пражак» и другими, большинство из которых удостоены международных наград.

Алексей Огринчук — один из самых выдающихся гобоистов, выступающих сегодня. Выпускник музыкальной школы им. Гнесиных и Парижской консерватории, где учился у Мориса Бурга, Жака Тиса и Жана-Луи Капеццали, он сочетает блистательную технику с виртуозностью и лиризмом.

Лауреат ряда международных конкурсов, в том числе престижного международного конкурса CIEM в Женеве (в возрасте 19 лет). Он также удостоен Европейской премии «Ювентус» (1999), двух наград «Victoires de la Musique Classique» во Франции (2002), приза «Триумф в России» (2005), является лауреатом премии Borletti Buitini Trust Award (2007). Принимал участие в престижных программах «Восходящие звезды» и «Артисты нового поколения» Би-би-си.

С сентября 2011 года Алексей Огринчук назван преемником Мориса Бурга в качестве профессора по классу гобоя в Высшей музыкальной школе Женевы. Он также является приглашенным профессором Королевской академии музыки в Лондоне (2001-2011), профессором Консерватории Музикене в Сан-Себастьяне (2009-2011) и Королевской консерватории в Гааге с 2010 года. Проводит ряд мастер-классов, например, в Академии камерной музыки имени Пабло Казальса в Прадесе, Академии Малера в Ферраре, Cursos de Verano в Бильбао, Академии музыкального искусства в Виллекрозе, Академии «Аврора» в Швеции или на Международном мастер-классе в Веймаре.

Окончил Первую Московскую школу военно-музыкантских воспитанников по специальности «труба», в 1960 году – Музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «фагот» (класс В.П.Горбачёва), в 1966 году – Московскую консерваторию (класс Р.П.Терёхина), затем – ассистентуру-стажировку. С 1971 года преподает на кафедре духовых и ударных инструментов Московской консерватории, с 1992 года – профессор, с 1995 года – заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов, с 2007 года – заведующий кафедрой деревянных духовых и ударных инструментов. С 1988 года преподаёт в Музыкальном училище (колледже) при Московской консерватории и Государственном училище духового искусства.

Продолжает выступать с сольными программами. Сольный репертуар Валерия Попова насчитывает более двух сотен сочинений разных эпох, от Ренессанса до авангарда.

Почти весь современный сольный репертуар для фагота был введён в практику советских и российских фаготистов Валерием Поповым.

Валерий Попов – фаготист-виртуоз, народный артист РСФСР, кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории, почетный профессор Центральной Пекинской консерватории. Лауреат Всесоюзного конкурса в Ленинграде, VIII Международного конкурса в Будапеште. Награжден орденами и медалями Союза композиторов России и других российских и зарубежных общественных организаций.

Биография пока недоступна.

Стивен Уильямсон — главный кларнетист Чикагского симфонического оркестра под управлением маэстро Риккардо Мути. Мистер Уильямсон ранее был главным кларнетистом как Нью-Йоркского филармонического оркестра, так и оркестра Метрополитен-опера. Кроме того, он часто выступает в качестве главного приглашенного кларнетиста в Фестивальном оркестре Сайто Кинен (Япония) под управлением Сейдзи Озава.

В настоящее время Г-н Уильямсон является членом профессорско-преподавательского состава Университета Де Поля в Чикаго, штат Иллинойс. Он работал преподавателем Колумбийского университета и консерватории «Маннес-колледж» в Нью-Йорке, а также на Тихоокеанском музыкальном фестивале в Саппоро, Япония.

Г-н Уильямсон, заядлый солист и камерный музыкант, много выступал в Соединенных Штатах, Европе и Азии. Он сотрудничает с такими артистами, как Джеймс Левайн, Йо Йо Ма, Мицуко Учида, Джеффри Кахане, Энн-Мари МакДермотт, Эмануэль Акс, духовыми квинтетами «Мелиора Уиндс», «Аспен», «Дориан» и «Сильван»; струнными квартетами «Брентано», «Американ», «Джаспер», «Бразилиа» и «Дувр». В прошлом г-н Уильямсон исполнял Концерт для кларнета Моцарта с оркестром Тихоокеанского музыкального фестиваля в Японии (2011), оркестром Метрополитен-опера в Карнеги-холле под управлением дирижера Фабио Луизи (2012), а также с Чикагским симфоническим оркестром под управлением маэстро Риккардо Мути в феврале и июне 2016 года. В прошлом сезоне г-н Уильямсон шесть раз выступил с концертом Моцарта с ЧСО и маэстро Мути во время турне по западному и восточному побережьям США.

Он получил степень бакалавра и свидетельство исполнителя в Истменской школе музыки, а также степень магистра в Джульярдской школе. Являясь стипендиатом программы Фулбрайта, он продолжил свое обучение в Берлинском университете искусств, где он сотрудничал с различными членами Берлинского филармонического оркестра. Среди его преподавателей в прошлом – включают Питер Рикхофф, Чарльз Нейдих, Кеннет Грант и Майкл Вебстер.

Мистер Уильямсон, долгое время играющий на инструментах фирмы Selmer-Paris и Vandoren, в настоящее время играет на кларнетах модели Selmer Signature и использует традиционные трости Vandoren с мундштуком «модели Уильямсона» разработки Джеймса Пайна.

Окончил Консерваторию имени Свелинка в Амстердаме, где учился у Коса Верхёла и Гарри Старревельда, затем совершенствовал свое мастерство в Банфском центре искусств (Канада), где проходил мастер-классы Джеффри Гилберта. Еще студентом играл в Молодёжном оркестре Нидерландов и Молодежном оркестре Европейского союза, в том числе под руководством таких дирижеров, как Клаудио Аббадо и Леонард Бернстайн. Жак Зон был первой флейтой Амстердамского и Гаагского филармонических оркестров, солистом оркестра Концертгебау, первой флейтой Камерного оркестра Европы.

Неоднократно в концертах Жак Зон исполнял партию первой флейты с Берлинским филармоническим оркестром. 

С 1997 года по 2001 год Жак Зон являлся первой флейтой Бостонского симфонического оркестра, с 2004 года по 2014 год – Венского оркестра Моцарта (Австрия). С 2004 года он – первая флейта Оркестра Люцернского фестиваля (Швейцария) под руководством Клаудио Аббадо и Рикардо Шайи, с 2009 года – солист Оркестра фестиваля Сайто Кинен под руководством Сэйдзи Одзавы.

В 2016 году он основал фирму «Zoon&Maia Flutes», занимающуюся конструированием новых моделей флейты по особым спецификациям, используя в качестве материала дерево. Жак Зон преподавал во многих высших учебных заведениях, с 2009 года Жак Зон является профессором по классу флейты и камерной музыки Высшей школы музыки королевы Софии в Мадриде.

В течение тридцатипятилетней карьеры оркестрового музыканта Йен Боусфилд являлся солистом и концертмейстером Венского филармонического, а также Лондонского симфонического оркестров. Как солист сотрудничал с такими дирижерами, как Риккардо Мути, Майкл Тилсон-Томас, Невилл Марринер, Кент Нагано, выступал с такими известными коллективами, как Лондонский симфонический и филармонический оркестры, Венский филармонический и Филармонический оркестр Би-би-си. 

С недавнего времени Йен Боусфилд начал свой творческий путь в качестве дирижера и уже зарекомендовал себя как один из ведущих мировых дирижеров медного духового оркестра. В качестве дирижера он работал с Филармоническим оркестром Осло, Оркестром театра «Лисео», Симфоническим оркестром Датского радио, Оркестром Оперного театра Копенгагена, Симфоническим оркестром Сённерборга (Дания), Бернским симфоническим оркестром, Оркестром Норрландской оперы (Швеция) и Симфоническим оркестром New World (США).

Йен Боусфилд – профессор по классу тромбона в Университете искусств в Берне, а также в Королевской академии музыки в Лондоне. Его бывшие ученики входят в состав ведущих мировых оркестров и являются лауреатами самых престижных конкурсов, включая Международный конкурс ARD в Германии и Музыкальный конкурс Royal Overseas League в Великобритании. Йен Боусфилд – автор книги и видео-уроков под названием «Открытие кода тромбона», которые были с восторгом встречены критиками. Он также является педагогом по классу медных духовых инструментов Молодежного оркестра имени Густава Малера в Вене и постоянным педагогом Симфонического оркестра New World в Майами. В 2012 году он получил награду Международной ассоциации тромбонистов за музыкальные достижения и особый вклад в музыку.

Вальтер Хильгерс является почетным художественным руководителем и постоянным приглашенным дирижером Филармонического оркестра им. Павла Константинеску Плоешти и, кроме того, главным дирижером оркестра провинции Санта-Фе в Аргентине. В течение многих лет он был главным приглашенным дирижером Государственного филармонического оркестра Банатул/Тимишоары.

В качестве приглашенного дирижера Вальтер Хильгерс выступал, в том числе, с такими оркестрами как Бранденбургский государственный оркестр (Франкфурт-на-Одере), Лейпцигский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мюнхенского радио, Оркестр Национального театра Мангейма, Филармонический оркестр Боготы, Филармонический оркестр Монтевидео, Оркестр Монтевидео SODRE, Национальный оркестр Буэнос-Айреса, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Симфонический оркестр Санта-Фе, Филармонический оркестр Мендосы, Симфонический оркестр Аргентинского театра в Ла-Плате, Симфонический оркестр Порту-Алегри, Загребский филармонический оркестр, Ниццкий филармонический оркестр, Государственный филармонический оркестр Кошице, Национальный оркестр румынского радио, Камерный оркестр радио Бухареста, Филармонический оркестр Джордже Энеску Бухареста.

Дирижер Вальтер Хильгерс получил музыкальное образование по классам туба, контрабас и фортепиано. Выступления в качестве тубиста привели его, среди прочего, в Гамбургский государственный филармонический оркестр, Симфонический оркестр Северогерманского радио в Гамбурге, а также в Венский филармонический оркестр. Кроме того, Уолтер Хильгерс на протяжении 12 лет являлся участником оркестра Байрейтского фестиваля и был одним из основателей Немецкого ансамбля медных духовых инструментов, в котором он провел более 25 лет.

За 30 лет своей активной оркестровой карьеры этот исключительно талантливый артист исполнял музыкальные произведения под управлением Герберта фон Караяна, Лорина Маазеля, Клаудио Аббадо, Даниэля Баренбойма, Зубина Мехты, Андре Превина, Пьера Булеза, Георга Шолти, Джеймса Ливайна, Сейдзи Озавы, Риккардо Мути, Бернарда Хайтинка и Гюнтера Ванда.

В период с 1989 по 1995 год он работал профессором в Гамбургской высшей школе музыки и театра, после чего был назначен на должность профессора духовой камерной музыки Веймарской Высшей школы музыки имени Ференца Листа в Веймаре. По сей день он также ведет класс тубы в университете.

Тромбонист и композитор Кристиан Линдберг также выступает как дирижер с различными коллективами, в числе которых Роттердамский филармонический оркестр, Оркестр имени Дж. Верди, Оркестр Шведского радио, Гюрцених-оркестр (Кёльн), Нордический камерный оркестр, Симфонический оркестр Мальмё, Немецкий филармонический оркестр, Оркестр Экстремадуры (Испания), Симфонический оркестр Умеа (Швеция), Тирольский симфонический оркестр, Het Noord Nederland Orkest, Het Gelders Orkest, Симфонический оркестр Тайбэя, Симфонический оркестр Познани, Оркестр Датского радио, Симфонический оркестр Оулу (Финляндия), Оркестр Эускади (Испания), Оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май», Оркестр имени Й. Гайдна (Больцано, Италия), оркестр Northern Sinfonia (Великобритания), Хельсинский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Лахти (Финляндия) и Арктический филармонический оркестр, с которым Линдберг совсем недавно успешно дебютировал в Норвегии, исполнив оперу «Кармен».

В сезоне 2010–2011 годов Кристиан Линдберг стал главным дирижером и художественным руководителем недавно основанного Арктического филармонического оркестра, пользующегося в Норвегии большой государственной поддержкой.

В искусстве игры на тромбоне Линдберг достиг тех же высот, что Паганини в игре на скрипке или Лист в игре фортепиано. Он впервые исполнил более трехсот произведений для тромбона (более 30 из которых – собственного сочинения) и записал более 70 сольных компакт-дисков. Именем Линдберга назван международный конкурс исполнительского мастерства в Валенсии, так что сегодня Кристиан Линдберг – поистине живая легенда. В самом начале своей карьеры он вместе с Йо-Йо-Ма и Гидоном Кремером вошел в список лучших исполнителей года, составленный «Би-би-си Мьюзик Мэгазин». В 2000 году по итогам международного голосования Кристиан Линдберг наряду с Луи Армстронгом и Майлзом Дэвидсом оказался в числе величайших трубачей XX века.

Один из самых известных в мире трубачей, Сергей Накаряков добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила исполнения классической музыки на трубе. 

Он родился в Горьком (Нижний Новгород) и очень рано начал обучаться игре на фортепиано, которое и до сих пор было бы его любимым инструментом, но после аварии, произошедшей в 1986 году, он оставил занятия фортепиано и с девяти лет начал учиться игре на трубе под руководством своего отца, который научил его технике игры и в дальнейшем помог ему развить исключительное чувство стиля.

Спустя недолгое время Сергей Накаряков уже давал концерты в своей родной стране – России и принимал приглашения из других стран Европы, Азии, Южной и Северной Америки. В августе 1991 года он дебютировал с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен на Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, где удостоился награды Prix Davidoff. В 1993-94 годах он занимался в Парижской региональной консерватории у французского трубача Ги Туврона. 

В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik от немецкой Phono-Academy как лучший инструменталист года. За все эти годы он записал более 15 компакт-дисков. 

Радован Влаткович, один из ведущих валторнистов своего поколения, объездил весь мир, выступая в качестве солиста и популяризируя валторну как записывающийся исполнитель и музыкальный педагог.

Родившись в Загребе в 1962 году, он обучался у профессора Прерада Детичека в Музыкальной академии в Загребе, а затем у профессора Михаэля Хёльтцеля в Детмольдской высшей школе музыки (Германия). Радован Влаткович является лауреатом множества первых премий национальных и международных конкурсов, что вызвало многочисленные приглашения на музыкальные фестивали в Европе, Америке, Австралии, Израиле, Корее, а также регулярные выступления в Японии. 

С 1982 по 1990 год он исполнял обязанности солиста Симфонического оркестра Берлинского радио. С 1992 по 1998 год он занимал должность профессора по классу валторны Штутгартской высшей школы музыки и театра. В 1998 году он стал профессором знаменитой консерватории Моцартеум в Зальцбурге. С 2000 года он возглавляет кафедру валторны высшей школы музыки им. королевы Софии в Мадриде.

Радован Влаткович выступал как солист со многими выдающимися симфоническими и камерными оркестрами. 

С 2000 по 2003 год он был художественным руководителем Сентябрьского фестиваля камерной музыки в Мариборе (Словения). 

Зa ряд записанных им компакт-дисков Радован Влаткович получил Премию немецкой ассоциации грамзаписи.

Лауреат II Международного конкурса исполнителей на трубе им. Р. Сармаса в Лиексе, V Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, IV Международного конкурса исполнителей на трубе им. М. Андре в Париже, конкурса Фонда Гартов в Санкт-Петербурге, Всероссийского конкурса молодых исполнителей на медных духовых инструментах в Санкт-Петербурге, дипломант Международного конкурса исполнителей на трубе в Москве, Международного конкурса «Пражская весна» в Праге.

Тимур Мартынов родился в Ленинграде в 1979 году. Обучаться игре на трубе начал в классе преподавателя Георгия Каминского, в 2002 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Юрия Большиянова). Во время обучения также стажировался в Люксембургской консерватории. Артист является лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов. Он работал солистом Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, солистом Национального филармонического оркестра России, солистом камерного оркестра Musica Aeterna Ensemble Новосибирского театра оперы и балета. 

С 2007 года Тимур Мартынов является солистом Симфонического оркестра и Брасс-ансамбля Мариинского театра. В составе труппы Мариинского театра принимает участие в различных гастрольных турах и международных фестивалях, таких как «Роттердам Филармоник – Гергиев фестиваль» (Голландия), фестиваль в Миккели (Финляндия), а также петербургский фестиваль «Звезды белых ночей» и Московский Пасхальный фестиваль. Репертуар Тимура Мартынова в Мариинском театре включает сольные партии в оперных, балетных и симфонических произведениях.

Получил музыкальное образование в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и в Музыкальной академии Киджи в Сиене. Его педагогами были валторнисты Лучано Джулиани и Михаэль Хёльцель.

Начал свою исполнительскую карьеру в качестве солиста оркестра оперного театра «Ла Фениче» в Венеции. После этого он в течение нескольких лет был солистом оркестра знаменитого Миланского театра «Ла Скала» под руководством Рикардо Мути. В настоящий момент Аллегрини — солист оркестра Национальной академии Святой Чечилии в Риме. Кроме того, он регулярно выступает как приглашенный солист-валторнист в Берлинском филармоническом оркестре.

Помимо работы в ведущих итальянских оркестрах, Аллегрини постоянно концертирует в качестве солиста и в составе различных камерных ансамблей по всему миру: от крупнейших городов Европы до деревень в южноамериканских Андах.

Лауреат престижных музыкальных международных конкурсов «Пражская весна» (1997, вторая премия) и конкурса ARD в Мюнхене (1999, вторая премия).

Тимоти Джонс — один из самых востребованных валторнистов своего поколения. В настоящее время он является солистом-валторнистом Лондонского симфонического оркестра, находясь в этой должности с 1986 года.

Тимоти в своей более чем 35-летней карьере работал со многими из самых известных дирижеров. Тимоти начал играть на валторне в возрасте 15 лет, а спустя 2 года, в возрасте 17 лет, получил должность в Мюнхенской филармонии. Его приглашали на должность солиста-валторниста многие величайшие оркестры мира, в том числе Берлинский и Венский филармонический оркестры. Тимоти Джонс также занимал должности в Симфоническом оркестре города Бирмингема и Академии Святого Мартина в полях.

Тимоти Джонс выступал в качестве солиста на многих престижных площадках и фестивалях мира, в том числе на Зальцбургском фестивале, Тихоокеанском музыкальном фестивале и во многих известных международных залах, включая Королевский зал фестивалей, Барбикан-холл и Шаушпильхаус в Берлине. Его запись Концерта для валторны Кеннета Фукса, премьера и запись которого состоялась в Лондонском симфоническом оркестре, была номинирована на премию Грэмми.

Тимоти Джонс, являясь активным камерным музыкантом, сотрудничает с Андре Превином, Кристофом Эшенбахом, Хайнцем Холлигером, Мартой Аргерих, Гилом Шахамом и Юрием Башметом.  

Тимоти Джонс – профессор валторны в Королевском музыкальном колледже, директор и совладелец известной компании, изготавливающей валторны, PAXMAN Limited.

Главный тромбонист Королевского оркестра Концертгебау и оркестра Фестиваля Люцерна.

Выступал в качестве солиста с такими оркестрами, как Королевский оркестр Концертгебау, Симфонический оркестр Би-би-си, оркестры Чешской филармонии, Роттердамской филармонии, Токийской филармонии, Оркестр романской Швейцарии, Тайваньская филармония и Симфонический оркестр Берлинского радио a.o.

Йорген был удостоен Нидерландской музыкальной премии от Министерства культуры Нидерландов, самой высокой награды в области музыки. Он также получил премию Borletti-Buitoni Trust Award, которая ежегодно присуждается наиболее перспективным и талантливым молодым солистам. Он выиграл несколько других крупных призов, в том числе первые призы на международных соревнованиях тромбонистов в Тулоне и Гебвилле.

По приглашению Клаудио Аббадо он стал главным тромбонистом оркестра Фестиваля Люцерна. В качестве приглашенного артиста выступал со многими оркестрами, среди которых оркестр Нью-Йоркской филармонии, Симфонический оркестр Баварского радио и оркестр Лос-Анджелесской филармонии.

Профессор Амстердамской консерватории и приглашенный профессор   Королевской музыкальной академии в Лондоне.