Мы знаем его по «Щелкунчику», «Лебединому озеру» и его «Патетической» симфонии, но знаете ли вы, что Чайковский был государственным служащим до того, как занялся музыкой? – И никто даже на думал, что он станет прекрасным музыкантом.
Да будет музыка!
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятской губернии, в России. Как и любой ребенок из богатой семьи в те времена, юный Петр Ильич получил классическое образование. Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте 5 лет и свободно говорил по-французски и по-немецки уже к 6 годам. Несмотря на свое раннее увлечение музыкой, родители отправили 10-летнего Чайковского в Императорскую школу юриспруденции, школу-интернат в Санкт-Петербурге. Пока его не было дома, его мать, Александра, умерла от холеры в 1854 году. Несмотря на то, что Чайковский сначала и выполнил пожелания своих родителей, заняв должность клерка в министерстве юстиции, четыре года спустя он подал в отставку.
Из меня сделали чиновника, и то плохого.
В поисках музыки, и чтобы смягчить травму своего детства, Чайковский поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, а затем стал профессором Московской консерватории, основанной в 1866 году Николаем Рубинштейном.
Раннее творчество
Симфония №1, «Вариации на тему рококо», «Ромео и Джульетта», Фортепианный концерт №1, и «Опричник»...
«Русский до мозга костей »
Чайковский был современником «Русской пятерки», известной как «Могучая кучка», созвездие выдающихся русских композиторов XIX века, в том числе М.П. Мусоргского, Римского-Корсакова, М.А. Балакирева, А.П. Бородина и Ц.А. Кюи. Эти композиторы отстаивали национальную музыку, отвергая традиционную западную систему преподавания, по которой Чайковский ранее учился в консерватории. Однако, Чайковский, не был композитором, которого принуждали музыкальные условности и диктаты того времени. У него был европейский дух и космополитические взгляди, но, тем не менее, он не переставал отстаивать свою любовь к России – он, в конце концов, адаптировал не менее трех шедевров русского мастера слова Александра Пушкина («Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая Дама»).
Шедевры «Могучей Кучки»
«Картинки с выставки» П.М. Мусоргского, «Шехеразада» Н.А. Римского-Корсакова и «Исламей» М.А. Балакирева...
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор
Это был канун Рождества 1874 года. Я играю первую часть. Ни слова, ни звука. По правде говоря, я не просил вынести вердикт о музыкальной ценности моего концерта, но высказать мнение о его технических требованиях. Молчание Рубинштейна было обременительным: «Как вы можете ожидать, что я, мой дорогой друг, уделю внимание деталям, когда ваша музыка отталкивает меня в самой своей сути?» Я вооружился терпением и доиграл до конца. Тишина. Я встаю. «Хорошо?» - спрашиваю я. Сначала вежливый и спокойный, Рубинштейн пришел в ярость, соперничая с Юпитером. Мой концерт не имел никакой ценности, его невозможно было играть; максимум две или три страницы можно было сохранить; остальные должны быть выброшены или составлены заново. «Я не коснусь ни одной заметки, – ответил я. – Произведение будет напечатано как есть». И я сдержал своё слово.
Зальцбург, август 1988 года. Игра 17-летнего Евгения Кисина довела до слез Герберта фон Караяна. Через несколько месяцев они объединяют усилия для незабываемого новогоднего концерта в Берлине...
Чайковский и Петипа, творческий союз заключённый на небесах
Они впервые встретились взглядом в Мариинском театре во время спектакля «Баядерка». А история была такова: когда Мариус Петипа, первый балетмейстер театра, вышел на сцену, чтобы поприветствовать зрителей, он повернулся к ложе Чайковского и воскликнул: «Если бы только величайший русский композитор сочинял для нашего театра!» И как по волшебству, появились на свет «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895). Мариинский театр больше не демонстрировал лишь балетные орнаменты, а сочетал их с самой восхитительной музыкой. Это был, безусловно, несравненный творческий союз.
Париж, 2004 год. Знаменитая версия «Лебединого озера» Нуреева возвращается на сцену Парижской национальной оперы более чем через 20 лет после ее создания. В главных ролях звезды Агнес Летесту, Хосе Мартинес...
«В симфонию эту я вложил, без преувеличения, всю свою душу…»
В 1893 году Чайковский создал свою шестую и последнюю симфонию. О «Патетической» он заявил: «я ей горжусь более, чем каким-либо другим моим сочинением». Композитор скончался в следующем месяце. Некоторые видят в «Патетической» симфонии автобиографию, душераздирающая музыка которой служит последним плачем и предвещает неизбежный конец.
Вена, 1984 год. Герберт фон Караян записывает последние три симфонии Чайковского с Венским филармоническим оркестром. Неопубликованные архивы последних лет жизни великого маэстро...